https://kssmsh.forumbb.ru/ КССМШ.....Школа как бы виртуозов) ru-ru Sat, 30 Aug 2008 23:47:39 +0400 MyBB/mybb.ru https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=81#p81 <p>все Учащиеся пожалуйста просим не опаздывать на Линейку которая состоитьса в 10:00 в Концертном зале...всем спасибо)))</p> mybb@mybb.ru (___broomboxhart___) Sat, 30 Aug 2008 23:47:39 +0400 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=81#p81 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=80#p80 <p>A (нем. а,англ. эй) - буквен. обознач. звука ля<br />а (ми. а) , (фр. а) - на, у, к, с, при, в, до, вроде, в характере, в стиле<br />ab (нем. аб) - прочь, снять<br />abaisser (aбэссэ) - понижать<br />abandon (фр. абандон) - непринужденнось; avec abandon (авэ абандон) - непринуждённо, отдаваясь чувству<br />a battuta (ит. а баттута) - вернутьса к ритмически точному исполнению (после rubati? ritardando и т.д.)<br />abbandonatamente (ит. аббандонамэнтэ), con abbandono (кон аббандоно) - непринужденно, отдаваясь чувству; abbandono -непринужденность<br />abbassamento (ит. аббассамэнто) - понижение; abbassamento di mano (аббассамэнто ди мано) - при игре на ф-п. подкладывание одной руки под другую; abbassando (ббассандо) - понижая (уменьшпя силу звука)</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 03 Aug 2008 23:54:59 +0400 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=80#p80 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=79#p79 <p>Киевская средняя специализированная музыкальная школа-интернат (КССМШ) им. Н. В. Лысенко известна всему миру. На протяжении 72 лет существования в состав ее педагогического коллектива входили и входят лучшие мастера Киева и Украины: члены-корреспонденты Академии искусств Украины, лауреаты Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко, народные и заслуженные артисты Украины, заслуженные деятели искусств, заслуженные работники культуры Украины, профессора, доценты, доктора и кандидаты наук. <br />КССМШ им. Н. В.Лысенко — ведущая музыкальная школа страны и одна из лучших в Восточной Европе. В ней получили специализированное образование такие выдающиеся музыканты и композиторы ХХ века, как Леся Дычко, Игорь Шамо, Владимир Шаинский, Владимир Кожухар, Тарас Петриненко, Владимир Быстряков, Павел Зибров, Владимир Кошуба, Михаил Петухов, Николай Сук, Аркадий Винокуров, Вадим Бродский, Наум Штаркман, Владимир Селивохин, Геннадий Татарченко, Александр Злотник и многие другие. <br />Только за последние годы школа подготовила более 1000 победителей международных музыкальных конкурсов в Германии, Франции, Италии, Англии, Бельгии, Нидерландах, Греции, Канаде, Японии, США,Чехии, Словакии, Венгрии, Польше, России, Беларуси. <br />Выпускники школы продолжают образование в консерваториях Украины, стран Европы и США.К сожалению, лучшие кадры едут за рубеж. К примеру, из выпуска 2006 г. двое учеников поступили в консерватории в Швейцарии, один — Австрии. Причем они стают студентами зарубежных музыкальных вузов, еще не получив школьный аттестат. А если их приглашают ведущие европейские консерватории, то это говорит о высоком исполнительском мастерстве. <br />Украину знают за рубежом не только «благодаря» Чернобылю, киевскому «Динамо», братьям Кличко, «оранжевой» революции, но и школе им.Лысенко, ученики которой постоянно производят фурор на международных музыкальных конкурсах. <br />Высокий профессиональный уровень школы подтверждает и то, что, кроме украинских детей, в ней сегодня также учатся 30 китайцев, а всего уже было два «китайских» выпуска. Окончив ее, они поступают не только в высшие музыкальные заведения Украины, но и России, США и Европы.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Thu, 31 Jul 2008 17:30:19 +0400 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=79#p79 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=78#p78 <p>II Международный конкурс «LIBERTANGO»</p> <p>7&#160; &#160;—&#160; &#160;9&#160; &#160;октября&#160; &#160;2008 <br />Конкурс проводится в рамках IV фестиваля музыки Астора Пьяцоллы. <br />Учредители: Фонд Астора Пьяццоллы (Аргентина), Международная ассоциация «LIBERTANGO»(Германия), Ассоциация музыкальных конкурсов России, Ассоциация “Gruppo Tradizioni Popolari” Ланчиано, (Италия). <br />В конкурсе могут принять участие солисты (фортепиано, скрипка, виолончель, флейта, саксофон, гитара, домра, балалайка, баян, аккордеон, бандонеон) и ансамбли (2 - 8 человек, любых составов) без ограничения возраста. <br />Конкурс состоит из трех туров. <br />Для участия в конкурсе следует до 18 сентября 2008 выслать в Оргкомитет заполненную заявку. <br />Вступительный взнос — 70 € (солисты) и 150 € (ансамбли) оплачивается по прибытии на конкурс, в Ланчиано. <br />Председатель жюри — засл. деят. искусств Украины Владимир Зубицкий (Украина — Италия). <br />Арт-директор — засл. арт. РФ Сергей Кузнецов (Барнаул). <br />Почетный гость и член жюри конкурса — президент фонда Астора Пьяццоллы Лаура Эскалада Пьяццолла (Аргентина). </p> <p>Associazione Gruppo Tradizioni Popolari, <br />via per Fossacesia, 130 - 66034 Lanciano (Ch) — ITALIA <br />zubytskyy.v@provincia.ps.it, piazz@freemail.ru, piazz@yandex.ru. <br />wwwlibertango.org.ru</p> <p>ИТАЛИЯ от 350 евро<br />Международный фестиваль искусств <br />«РУССКАЯ РИВЬЕРА 2009»<br />Сроки проведения: 18.02 – 25.02. 2009 год <br />Место проведения:города провинций Марке, Мачерата, Пезаро<br />Патронат:<br />Почетное консульство Российской Федерации в Анконе <br />правительство провинции Марке<br />правительство провинции Мачерата<br />правительство провинции Пезаро<br />мэрия города Озимо<br />мэрия города Анкона<br />мэрия города Сенигаллия<br />мэрия города Филотрано<br />мэрия города Монте Урано<br />Номинации фестиваля: хореографические коллективы, музыкальные коллективы, фольклорные коллективы, художники и авторы народного прикладного творчества. <br />Сроки регистрации: до 1 ноября 2008 года </p> <p>Дополнительную информацию запрашивайте в дирекции проектов по телефонам:<br />(495) 507 02 59, (499) 158 21 94 <br />или электронной почте world-culture@mail.ru<br />Подробные программы ежемесячно публикуются на страницах нашего сайта <a href="http://www.worldculture.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://www.worldculture.ru</a> в разделе «горящие предложения»<br />Наш почтовый адрес:<br />125080 Москва, Волоколамское шоссе 12, 3 этаж, 5 кабинет</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Wed, 30 Jul 2008 17:05:17 +0400 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=78#p78 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=68#p68 <p>V Международный конкурс скрипачей им. А. И. Ямпольского</p> <p>май&#160; 2009 <br />Учредители: Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Правительство Москвы, РГКК &quot;Содружество&quot;. <br />Возраст: 15 — 30 лет. <br />Документы: </p> <p>а) заполненную заявку; <br />б) копию свидетельства о рождении или паспорта; <br />в) копию документа о музыкальном образовании; <br />г) краткую автобиографию; <br />д) творческую характеристику, заверенная руководителем учебного заведения; <br />е) две фотографии 13 х 18 см.; <br />Ноты обязательного проиведения I тура (Мендельсон — Ямпольский. &quot;Рондо-каприччиозо&quot;, изд. &quot;Музгиз&quot;, 1962) высылаются Оргкомитетом по заявке участника. <br />Вступительный взнос: $US 100. <br />В конкурсе три тура. <br />Премии: <br />I премия — 300.000 руб., <br />II премия — 210.000 руб., <br />III премия — 150.000 руб., <br />Пять дипломов по 20.000 руб. <br />Президент конкурса и председатель жюри — нар. арт. СССР, проф. Московской консерватории Эдуард Грач.&#160; <br />В конкурсе принимает участие Камерный оркестр &quot;Московия&quot; (художественный руководитель и главный дирижер — Эдуард Грач. <br />Периодичность: один раз в три года (I — 1996, Дубна; II — 1999, Пенза; III — 2002, Пенза, IV — 2006, Москва). <br />121835, Москва, ул. Арбат, д. 35, РГКК &quot;Содружество&quot;. <br />Тел.: (495) 248 0313, 248 4848 — Ткаченко Ольга Васильевна. <br />Факс: (495) 230 24 27. <br /></p> <p>IV Международный конкурс пианистов им. С.В. Рахманинова</p> <p>30&#160; &#160;мая&#160; &#160;—&#160; &#160;5&#160; &#160;июня&#160; &#160;2008 <br />Учредители: Министерство культуры РФ, Международный культурный центр, Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Рахманиновское общество. <br />Возраст: 18 — 32 года (с 2.04.1976 до 1.02.1990). <br />Документы принимаются до 2 февраля 2008: <br />1.Ксерокопия свидетельства о рождении; <br />2.Ксерокопия документа об образовании; <br />3.Творческая биография; <br />4.Рекомендация двух известных музыкантов, отзывы в прессе о концертной деятельности, если таковые имеются; <br />5.Две глянцевые черно-белые фотографии размером 13 х 18 см. и одна фотография паспортного размера. <br />В конкурсе три тура. Предварительное прослушивание претендентов по видеозаписям. В программе — только произведения С.В. Рахманинова. <br />В III туре принимает участие симфонический оркестр. <br />Председатель жюри — президент Рахманиновского общества, проф. Московской консерватории Виктор Мержанов. <br />Директор — вице-президент Рахманиновского общества Паршина Тамара Васильевна. <br />Периодичность: один раз в 4 года (I — 1993, II — 1997 (фортепиано и сольное пение), III — 2002). <br />119017 Москва, М. Толмачевский пер., д. 1. <br />Тел./факс: + 7 (495) 951 2083. <br />vvcd@rol.ru <br />rahmanin@rol.ru <br /></p> <p>VI Международный конкурс юных пианистов им. Ф. Шопена</p> <p>12&#160; &#160;—&#160; &#160;20&#160; &#160;cентября&#160; &#160;2008 <br />Учредители: Правительство Москвы, Общество им. Фридерика Шопена в Москве. <br />Возраст: до 16 лет включительно. <br />Документы принимаются до 15 апреля 2008: <br />а) заполненный на русском или английском языке бланк-заявку; <br />б) копию свидетельства о рождении/паспорта; <br />в) краткую автобиографию; <br />г) рекомендацию музыкального учреждения или двух известных музыкальных деятелей; <br />д) две фотографии 13 х 18 см.; <br />е) видеозапись (предпочтительно в формате DVD) трех произведений Шопена по выбору участника: этюд, ноктюрн и одно произведение из программы II тура, п. г); <br />ж) для иностранных участников: ксерокопии титульного листа заграничных паспортов (фотография, имя, номер) участника и сопровождающего лица (лиц). <br />В конкурсе три тура. В программе — только произведения Ф. Шопена. <br />В финале принимает участие симфонический оркестр. <br />Премии: I премия — $US 5.000, II премия — $US 3.000, III премия — $US 2.000, IV премия — $US 1.500, V премия — $US 1.200, VI премия — $US 1.000. <br />Периодичность: один раз в четыре года (I — 1992, II — 1996, III — 2000, IV — 2004, V — 2006, Пекин). <br />Координатор конкурса — директор Общества им. Ф. Шопена в Москве Александров Михаил Михайлович.&#160; <br />127006 Москва, ул. Садовая-Триумфальная, д. 14-12, газета &quot;Музыкальное обозрение&quot;, <br />Оргкомитет Международного конкурса юных пианистов им. Ф. Шопена. <br />Тел.: + 7 (495) 650 2188, 694 6956. Факс: + 7 (495) 694 6306. <br />alexpiano@yandex.ru и muzobozrenie@mail.ru <br /></p> <p>IV Всероссийский юношеский конкурс пианистов и скрипачей им. Гнесиных</p> <p>в декабре 2007 не состоится по техническим причинам <br />Учредители: Министерство культуры РФ, Государственное музыкальное училище им. Гнесиных. <br />Возраст: младшая группа — до 14 лет, старшая группа — 15-19 лет включительно. <br />Документы: <br />а) заявка; <br />б) ксерокопия свидетельства о рождении; <br />в) три черно-белые фотографии 5 х 6 см. (с указанием имени и фамилии на обороте); <br />г) краткая творческая биография с указанием учебного заведения; <br />д) фамилия педагога, участие в концертах и конкурсах. <br />В конкурсе три тура. <br />Вступительный взнос $US 30. Оформление приглашения для граждан дальнего зарубежья — $US 10. <br />Премии по три денежных премии в каждой возрастной категории. <br />Периодичность: один раз в два года (1995 — фортепиано, 1998 — скрипка, 2000 — скрипка, фортепиано) </p> <p>121069 Москва, ул. Поварская, д. 38. <br />Тел.: + 7 (495) 290 4248, 291 3104. Факс: + 7 (495) 291 3102. <br />gmu@gnesin.ru <br />wwwgnesin.ru <br /></p> <p>XVI Международный студенческий конкурс вокалистов «Bella voce» </p> <p>апрель&#160; 2008 <br />Учредители: Правительство Москвы, Региональный общественный фонд Лидии Абрамовой «Аве Мария», Государственный музей–гуманитарный центр «Преодоление» им. Н. Островского, Московский Фонд культуры, Московский государственный институт музыки им. А. Шнитке. <br />Возрастные категории: <br />cтуденты музыкальных училищ и колледжей: девушки — 18-23 года (включительно); юноши — 18-25 лет (включительно); <br />cтуденты, стажеры и аспиранты ВУЗов: девушки — 18-26 лет (включительно), юноши — 18-28 лет (включительно). <br />Документы: <br />&#160; &#160; &#160; &#160;а) заявочный лист: страна, ФИО, дата рождения, тип голоса, название учебного заведения, курс, адрес фактического проживания с индексом, ФИО и звание педагога по специальности, ФИО и звание концертмейстера; телефоны, факсы участника, педагога, концертмейстера и учебного заведения, программа по турам, подписанная педагогом по специальности, нуждаетесь ли в гостинице и количество мест для бронирования, дата, подпись. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;б) справка из учебного заведения; <br />&#160; &#160; &#160; &#160;в) копия паспортных данных со всей информацией (для граждан РФ — 1, 2, 3, 5 стр.); <br />&#160; &#160; &#160; &#160;г) творческая биография, подписанная зав. кафедрой и заверенная в отделе кадров учебного заведения; <br />&#160; &#160; &#160; &#160;д) две глянцевые чёрно-белые фотографии (3 x 4 см.), одну из которых необходимо наклеить в верхний правый угол Заявки. На обороте второй фотографии нужно написать фамилию. <br />&#160; &#160; &#160; &#160;Все документы должны быть оформлены на русском языке. <br />Перед жеребьевкой каждый участник оплачивает вступительный взнос: I группа — 3.000 руб., III группа — 3.500 руб., IV группа и иностранцы — 4.500 руб., II и V группы — 1.500 руб. с каждого участника. <br />Председатель жюри — нар. арт. России, проф. МГИМ им. А. Шнитке Лидия Павловна Абрамова.&#160; <br />Подробная информация, план проведения конкурса, требования к программам выступлений — в «Условиях в формате WORD». </p> <p>Выслать документы следует по адресу: <br />125009 Москва, ул. Тверская, д. 14, комн. 7 <br />Государственный музей - гуманитарный центр «Преодоление» им. Н. Островского. <br />Конкурс «Bella voce» <br />Тел.: + 7 (495) 629 4920, 629 3134. Факс: + 7 (495) 907 7118. <br /></p> <p>V Международный детский конкурс пианистов им. Д. Д. Шостаковича </p> <p>ноябрь&#160; 2009 <br />Учредители: Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Комитет по культуре Правительства Москвы, Методический кабинет по учебным заведениям искусства и культуры г. Москвы, Управление культуры, Управа района «Вешняки» г. Москвы, ДМШ им. Д.Д. Шостаковича при содействии Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Союза московских композиторов. <br />Возрастные группы: 7 — 9 лет, 10 — 12 лет, 13 — 15 лет, спец. группа (учащиеся ССМШ) <br />В конкурсе два тура. В I туре обязательно исполнение произведений Шостаковича и композиторов XX в., во II туре — концертов современных композиторов. <br />Место проведения — ДМШ № 81 им. Д.Д. Шостаковича. <br />Периодичность: один раз в три года (I — 1996, II — 1999, III — 2002, IV — 2006). <br />Директор конкурса — заслуженный работник культуры РФ, директор ДМШ № 81 Дурнова Галина Кузьминична. </p> <p>111402 Москва, ул. Аллея Жемчуговой, д. 1-б <br />Телефоны: (495) 375 0907, 375 8201. <br />Факс: (495) 375 1360. <br /></p> <p>III Московский открытый конкурс юных кларнетистов и ансамблей духовых инструментов </p> <p>март 2008 <br />Учредители: Комитет по культуре Правительства Москвы, Методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры, МГДМШ № 2 им. И.О. Дунаевского, Музыкальное общество Москвы, &quot;Клуб кларнетистов&quot; им. В.А. Соколова при Московской консерватории им. П.И. Чайковского, Музыкальное общество Москвы. <br />Возрастные группы: ДМШ и ДШИ — до 10 лет, до 13 лет, до 17 лет; <br />ССУЗ — до 14 лет, до 18 лет (включительно). <br />Конкурс ансамблей проводится по двум возрастным категориям с раздельным обсуждением для ДМШ, ДШИ и ССУЗов — до 13 лет, до 17 лет. <br />В конкурсе солистов два тура, в конкурсе ансамблей — один тур. <br />Периодичность: один раз в три года (I — 2002, II — 2005). <br />Директор конкурса — директор МГДМШ № 2 им. И.О. Дунаевского Краси Александр Николаевич. </p> <p>125252, Москва, Чапаевский пер., д. 5-а, <br />МГДМШ им. И.О. Дунаевского. <br />Тел./факс: (495) 157 6131, 157 1583. <br />akrasi@mail.ru <br /></p> <p>III Московский фестиваль молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза</p> <p>12&#160; &#160;—&#160; &#160;20&#160; &#160;апреля&#160; &#160;2008 <br />Учредители: Комитет по культуре г. Москвы, Управление культуры ЦАО г. Москвы, Управление культуры ЮВАО г. Москвы, Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры, ДМШ им. Л. ван Бетховена, ДМШ № 34 им. Г.Г. Нейгауза. <br />Возрастные группы: до 12 лет, до 15 лет, до 18 лет. <br />Документы принимаются до 31 января 2008: <br />а) заполненная заявка, <br />б) видеокассета для отборочного тура (любой репертуар, не более 10 - 15 мин.), <br />в) две цветные фотографии 9 х 13 см. <br />Предусмотрены специальные призы и дипломы за яркие выступления, а также за творческое исполнение отдельных произведений программы. <br />Директор — директор ДМШ № 34 им. Г.Г. Нейгауза Кобрин Евгений Борисович. <br />Периодичность: один раз в пять лет (I — 1998, II — 2003). <br />По вопросам участия обращаться по адресу: <br />109428 Москва, ул. Михайлова, д. 20, к. 2, <br />ДМШ № 34 им. Г.Г. Нейгауза. <br />Тел.: + 7 (495) 171 1771, 170 4762 <br />Факс: (495) 171 8080. <br />kobrin-ae@mtu-net.ru <br />wwwdmsh34.ru <br /></p> <p>V Фестиваль камерно-инструментального исполнительства &quot;Дни Бетховена в Москве&quot;</p> <p>1&#160; &#160;—&#160; &#160;9&#160; &#160;ноября&#160; &#160;2007 <br />Фестиваль пройдет под девизом &quot;Бетховен и его современники&quot; и будет посвящен камерно-инструментальному творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера, Шуберта, Мендельсона, Шумана. <br />Возраст: учащиеся и студенты инструментальных отделов средних специальных учебных заведений России <br />Номинации: камерные инструментальные ансамбли различных составов (до октета); камерные ансамбли с фортепиано; струнные квартеты. Участие концертмейстеров не допускается. <br />Время концертного выступления 20—25 мин. <br />Документы принимаются с 15 мая до 15 июня 2007 (cрок подачи кассеты и анкеты для отборочного тура с 1 по 31 марта 2007). <br />а) заполненная анкета; <br />б) видеокассета (с записью любого репертуара, не более 10-15 мин.); <br />в) две цветные фотографии 9 х 13 см. <br />Председатель жюри — нар. арт. РФ, ректор, проф., зав. кафедрой камерного ансамбля и квартета Московской консерватории Тигран Алиханов (председатель). <br />Директор конкурса — директор ДМШ им. Л. ван Бетховена Палицын Александр Анатольевич. <br />Периодичность: один раз в два года (I — 1999, II — 2001, III — 2003, IV — 2005). <br />119002 Москва, Б. Могильцевский пер., д. 4/6. <br />ДМШ № 10 им. Л. ван Бетховена. <br />Тел./факс: + 7 (495) 241 4123. <br />palitsyn@mail.ru <br /></p> <p>V Международный конкурс юных пианистов им. А.Д. Артоболевской</p> <p>октябрь&#160; &#160;2008 <br />Учредители: Министерство культуры РФ, Федеральное агентство по культуре и кинематографии МК РФ, Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского, Центральная средняя специальная музыкальная школа при МГК им. П.И. Чайковского, Московский фонд культуры, Фонд «Музыкальный фонд им. А.Д. Артоболевской». <br />Возрастные группы: до 10 лет, до 13 лет, до 16 лет (включительно). <br />Документы: <br />1)заполненная заявка на участие (с указанием: ФИО, даты рождения, наименования учебного заведения, ФИО педагогов, программы, полного адреса (по прописке) и почтового адреса, контактного телефона, E-mail). <br />2)свидетельство о рождении или паспорта (ксерокопия); <br />3)справка из учебного музыкального заведения; <br />4)2 черно-белые фотографии (9 х 12 см.) хорошего качества (обязательная подпись имени и фамилии на обороте); <br />5)краткая творческая биография; <br />6)сведения о полученных наградах, стипендиях, специальных призах и других музыкальных состязаниях, отзывы прессы и т.д., если таковые имеются; <br />7)копия квитанции об оплате вступительного взноса. <br />8)Вступительный взнос — 1.500 руб. для российских участников и 50 евро для иностранных участников. <br />В конкурсе два тура. <br />Премии: Гран-при — 30.000 руб. и по три денежных премии в каждой возрастной категории. <br />Председатель жюри - проф. Московской консерватории Алексей Наседкин. <br />Периодичность: один раз в три года (I — 1996, II — 1999, III — 2002, IV — 2005). <br />125000, Москва, Газетный пер., 13–15 <br />Фонд «Музыкальный фонд им. А.Д. Артоболевской», <br />f_artobolevskoy@mail.ru <br />Тел.: (495) 229 81 66, <br />Факс: (495) 675 31 16. для оргкомитета Фонда им. А.Д. Артоболевской.<br /></p> <p>IV Международный конкурс молодых музыкантов</p> <p>30&#160; &#160;ноября&#160; &#160;—&#160; &#160;8&#160; &#160;декабря&#160; &#160;2007 <br />Конкурс проводит ЦМШ при Московской консерватории им. П.И. Чайковского <br />ФОРТЕПИАНО <br />Учредители: Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Центральная музыкальная школа при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. <br />Конкурс проводится при поддержке Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Благотворительного фонда «Русское исполнительское искусство», Межрегионального Благотворительного фонда «Новые имена», Международного Благотворительного фонда Владимира Спивакова. <br />Информационная поддержка: газета «Культура», газета «Музыкальное обозрение», телеканал «Культура». <br />В конкурсе могут принять участие юные исполнители, проживающие в России, странах ближнего, а также дальнего зарубежья. <br />Участники конкурса распределяются по двум возрастным категориям: <br />младшая — 10—13 лет;старшая — 14—18 лет включительно (на 30.11.2007). <br />Документы принимаются до 15 октября 2007: <br />а) заполненный бланк заявки (прилагается на последней странице &quot;Условий в формате WORD&quot;); <br />б) ксерокопию свидетельства о рождении или соответствующих страниц паспорта; <br />в) рекомендацию учебного заведения (для учащихся и студентов); <br />г) справку учебного заведения или копию документа о музыкальном образовании; <br />д) краткую творческую биографию (место учебы, фамилии, имена и отчества педагогов, лауреатские звания, дипломы и т.д.); <br />е) две черно-белые фотографии последнего времени 10 х 15 см.; <br />ж) видеозапись на кассете или DVD исполнения произведений, указанных в программе (см. &quot;Условия в формате WORD&quot;). <br />Вступительный взнос — 2.000 руб. <br />Конкурс проводится в четыре этапа: предварительное прослушивание и три тура. Предварительное прослушивание проводится заочно по видеозаписи. О допуске к участию в конкурсе будет сообщено не позднее 1 ноября 2007. <br />125009 Москва, Малый Кисловский пер., д. 4, стр. 5, <br />Центральная музыкальная школа при Московской консерватории им. П.И. Чайковского, <br />Оргкомитет IV Международного конкурса молодых музыкантов. <br />Тел./факс: + 7 (495) 202 1397 (приемная директора), 202 3090 (учебная часть). <br />cms-orgcom@mail.ru <br /></p> <p>II Московский конкурс хоровых дирижёров</p> <p>сентябрь&#160; &#160;2008 <br />Учредители: Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Правительство Москвы, Комитет по культуре г. Москвы, Академия хорового искусства. <br />В конкурсе могут принять участники в возрасте с 18 до 30 лет. <br />Документы: <br />а) заполненный бланк регистрации; <br />б) краткую творческую биографию; <br />в) произведения для выступления во II и III турах; <br />г) документ о музыкальном образовании (копия) или справка из учебного заведения (для студентов) <br />д) две цветные фотографии. <br />В конкурсе три тура. <br />Премии: I премия — 45.000 руб., II премия — 30.000 руб., III премия — 20.000 руб. Предусматрены также и специальные премии. <br />Председатель Оргкомитета — нар. арт. CCCР, худ. рук. Академии хорового искусства, проф. Виктор Попов. <br />125565 Москва, ул. Фестивальная, д. 2. <br />Академия хорового искусства <br />Тел.: (495) 457 4789, 457 6134. <br />postmaster@dirchoir.ru <br />wwwdirchoir.ru <br /></p> <p>III Международный фестиваль-конкурс арфистов им. Веры Дуловой</p> <p>сентябрь&#160; &#160;2009 <br />Документы: <br />а) заполненную заявку; <br />б) ксерокопию паспорта; <br />в) программу; <br />г) творческую биографию; <br />д) две фотографии 9 x 12 см.; <br />е) адрес с индексом, телефон, факс. <br />Возрастные категории: с 15 до 27 лет. <br />В конкурсе два тура. <br />109469 Москва, Мячковский бульвар, 31/19 – 125 <br />Тел.: (495) 346 5770. <br />saimon@au.ru <br />wwwdulovacontest.boom.ru <br />wwworpheus.boom.ru <br /><br /></p> <p>Открытый Международный конкурс &quot;Учитель и ученик&quot;</p> <p>март&#160; &#160;2008 <br />ФОРТЕПИАНО, ФОРТЕПИАННЫЕ АНСАМБЛИ, СКРИПКА, АЛЬТ, ВИОЛОНЧЕЛЬ <br />Учредители: Межрегиональная общественная организация содействия пропаганде отечественной и мировой классики (МООСПОиМК) «Ассоциация Классическое наследие»; Объединение концертирующих педагогов фортепьяно ЭПТА-ЕРТА «Russia»; Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского; Национальный Артийский Комитет России; Музыкальный салон «Лира»; МГМПИ им. Ипполитова-Иванова. <br />Возрастные группы: четыре (для конкурса пианистов и конкурса струнников отдельные возрастные цензы). &quot;Возрастной потолок&quot; — 25 лет. <br />Вступительный взнос: для солистов-инструменталистов — 1.000 руб., для инструментальных ансамблей — 1.500 и 2.000 руб. (для пианистов и струнников соответственно), для граждан иностранных государств (дальнее зарубежье) — $US 100. <br />Председатель жюри (конкурс пианистов) — нар. арт. РФ, Лауреат Международного конкурса Фридерика Шопена, дважды Лауреат Артиады России, проф. Московской консерватории им. П.И. Чайковского Зинаида Игнатьева. <br />Председатель жюри (конкурс струнников) — засл. арт. РФ, проф. Московской консерватории им. П.И. Чайковского Сергей Кравченко. </p> <p>129110, Москва, Банный переулок, д. 4, к. 128. <br />Тел.: (495) 680 2554 <br />Факс: (495) 680 5801. <br />artiada@online.ru <br /></p> <p>X Московский международный детско-юношеский хоровой фестиваль «ЗВУЧИТ МОСКВА»</p> <p>25&#160; &#160;апреля&#160; &#160;—&#160; &#160;2&#160; &#160;мая&#160; &#160;2008 <br />Фестиваль включает в себя: <br />Международный конкурс детских, юношеских и молодежных хоров и ансамблей <br />Международный конкурс детских, юношеских и молодежных хоров и ансамблей на лучшее исполнение русской и зарубежной духовной музыки <br />Международный конкурс дирижеров <br />Учредители: Министерство образования и науки РФ, Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Департамент образования г. Москвы, Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, Международный союз музыкальных деятелей Союза композиторов России, Всероссийское музыкальное общество Союза композиторов Москвы, Московское музыкальное общество. <br />Конкурс проходит по четырем возрастным категориям (подробнее на ссылке &quot;Условия в формате WORD&quot;). <br />Вступительный взнос: для иностранного коллектива-участника — 100 евро, для коллектива из РФ и СНГ — 3.000 руб. <br />Документы принимаются до 1 февраля 2008: <br />а) заявка на участие в фестивале с программой конкурсных выступлений и двумя произведениями для гала-концерта; <br />б) программа сольного выступления (20—30 мин.); <br />в) творческая характеристика хорового коллектива; <br />г) списочный состав коллектива с указанием возраста хористов; <br />д) творческая характеристика руководителей; <br />е) фотография руководителя (желательно черно-белая, форматом 6 х 8 см.); <br />ж) легкочитаемая копия каждой исполняемой партитуры (конкурсных программ) в 5 экз.; <br />з) аудио- или видеокассета выступления коллектива (записанная не ранее 2006 года). <br />Директор фестиваля — Жданова Татьяна Александровна. <br />Периодичность — один раз в два года (I — 1990, II — 1992, III — 1994, IV — 1996, V — 1998, VI — 2000, VII — 2002, VIII — 2004, IX — 2006). <br />125252 Москва, ул. Новопесчаная, д. 26, <br />Музыкально-хоровая школа «Радость» <br />Тел./факс: + 7 (495) 198 0421, 949 2701 <br />wwwradost-moscow.ru <br />radost@radost-moscow.ru, radosty@mail.cnt.ru, moscowsounds@rambler.ru <br /></p> <p>VI Международный конкурс юных композиторов «ХРУСТАЛЬНЫЙ КАМЕРТОН»</p> <p>апрель&#160; &#160;2009 <br />Учредители: Союз композиторов России, АНО «Театр «Амфион», Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Российская Академия музыки им. Гнесиных, Всероссийское музыкальное общество. <br />К участию приглашаются композиторы не старше 18 лет из любой страны мира (дата рождения — не ранее 2 декабря 1986). </p> <p>Конкурсные направления: «Академическая инструментальная музыка», «Академическая вокальная музыка», «Джазовая музыка», «Ad libitum» — дополнительное направление, не предусматривающее жанровых ограничений. Сочинения, присланные на это направление, могут претендовать на Специальный приз жюри. <br />Возрастные группы: <br />«Академическая инструментальная музыка» три возрастные группы: младшая (не ранее 2 декабря 1992), средняя (с 2 декабря 1989 по 1 декабря 1992), старшая (с 2 декабря 1986 по 1 декабря 1989). <br />«Академическая вокальная музыка» и «Джазовая музыка» две возрастные группы: младшая (не ранее 2 декабря 1989), старшая (с 2 декабря 1986 по 1 декабря 1989). <br />По направлению «Ad libitum» возрастные категории не устанавливаются. <br />Директор и художественный руководитель — Геннадий Тулес. <br />Периодичность — один раз в два-три года (I — 1999, II — 2000, III — 2001, IV — 2003, V — 2006). <br />Более подробная информация об условиях участия в конкурсе — на ссылке &quot;Условия в формате WORD&quot;. <br />101000 Москва, Малый Златоустинский пер., д. 8, оф. 4. <br />Тел.: (495) 623 4974, 623 4971 <br />kamerton@amphion.ru <br />wwwkamerton.amphion.ru <br /></p> <p>II Международный конкурс «Современное искусство и образование»</p> <p>5&#160; &#160;—&#160; &#160;16&#160; &#160;декабря&#160; &#160;2007 <br />Конкурс проходит по девяти номинациям: </p> <p>Сольное инструментальное исполнительство (фортепиано, скрипка, альт, виолончель, гитара, флейта, народные инструменты) </p> <p>Сольное вокальное исполнительство </p> <p>Музыкальное исполнительство и педагогическое мастерство </p> <p>Камерный ансамбль </p> <p>Духовная хоровая музыка </p> <p>Композитор-исполнитель (соло и в ансамбле) </p> <p>Эстрадно-джазовое исполнительство </p> <p>Журналистика в области искусства </p> <p>Дизайн. <br />Учредители: Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Московская городская дума, Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Московский государственный открытый педагогический университет им. М.А. Шолохова, Союз московских композиторов. <br />Конкурс проходит при поддержке Совета Федерации РФ. <br />Подробная информация и полные условия будут опубликованы в январском (№ 1, 2007) номере газеты &quot;Музыкальное обозрение&quot;. <br />Также их можно прочесть, перейдя по ссылке &quot;Условия в формате WORD&quot;. <br />Документы принимаются до 20 октября 2007. Список документов в &quot;Условиях в формате WORD&quot;. <br />Председатель Оргкомитета, декан факультета Культуры и музыкального искусства МГОПУ им. М.А. Шолохова, доктор педагогических наук, профессор, член Союза композиторов России — Людмила Рапацкая. <br />Заместитель председателя по международным и организационным вопросам, начальник Управления международных связей МГОПУ им. М.А. Шолохова, кандидат технических наук — Олег Поплевин. </p> <p>109240 Москва, ул. Верхняя Радищевская, д. 16-18 <br />Тел.: + 7 (495) 174 8284; 915 5515 (доб. 2-31), <br />Факс: + 7 (495) 915 5053. <br />ums@mgopu.ru <br />wwwkonkurs-mgopu.ru <br /><br /></p> <p>II Международный конкурс скрипачей Лианы Исакадзе </p> <p>27&#160; &#160;августа&#160; &#160;—&#160; &#160;4&#160; &#160;сентября&#160; &#160;2007 Отменен<br />Конкурс пройдет на корабле-теплоходе &quot;Цезарь&quot; во время круиза по Волге (древние города «Золотого кольца России») и в Москве. Прослушивания будут проходить в дневное время, а вечером состоятся фестивальные концерты в Угличе, Твери, Ярославле, Костроме, Нижнем Новгороде. В концертах примут участие члены жюри и Германо-российский камерный оркестр (художественный руководитель и дирижер Лиана Исакадзе). Финал конкурса пройдет в Московском Международном Доме музыки с участием Московского симфонического оркестра под управлением Владимира Зивы. <br />Возраст: от 15 до 29 лет. <br />Документы принимаются до 28 июля 2007: </p> <p>а) заполненную заявку (ФИО, дата и место рождения, полный почтовый адрес, телефон, факс, E-mail, подробная программа по турам); </p> <p>б) справку из учебного заведения (для студентов) или документ об образовании; </p> <p>в) краткую творческую биографию (с указанием учебных заведений, педагогов, сведений о победах на конкурсах, об участии в фестивалях, выпуске компакт-дисков); </p> <p>г) фотографию последнего времени размером 9 х 13 см.; </p> <p>д) документ, подтверждающий оплату вступительного взноса. <br />Вступительный взнос — $US 100. <br />ПРЕМИИ. I премия — $US 15.000. II премия — $US 10.000. III премия — $US 5.000. IV премия — почетный диплом и ценный приз. <br />191025 Санкт-Петербург, Невский пр., д. 41 <br />Общественный Фонд Анатолия Собчака, <br />Тел./факс: +7 (812) 315 4076 или + 7 (812) 571 1706 <br />foundation@sobchak.org и violincompetition@gmail.com <br />wwwisakadze-violin-competition-festival.com <br /></p> <p>III Московский международный конкурс скрипачей им. Д.Ф. Ойстраха</p> <p>октябрь&#160; &#160;2008 <br />Учредители: Благотворительный фонд им. Д. Ойстраха, Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Общественный региональный фонд содействия отечественному искусству «Русское исполнительское искусство», Издательство Московской Патриархии. <br />Конкурс пройдет в Рахманиновском и Большом залах Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. <br />Конкурсные прослушивания проводятся по трем категориям: <br />«А» — 10—13 лет; <br />«B» — 14—17 лет; <br />«C» — 18—27 лет (включительно). <br />К заявке прилагаются следующие документы: </p> <p>а) Биография (резюме); </p> <p>б) Копия свидетельства о рождении или паспорта; </p> <p>в) Копия документа об образовании; </p> <p>г) Фотография (для буклета); </p> <p>д) Квитанция об оплате вступительного взноса; </p> <p>е) Кассета VHS или DVD с записью программы предварительного тура. <br />123317 Москва, ул. Антонова-Овсеенко, д. 15/1. <br />Тел.: +7 (495) 937 3836 или + 7 (915) 384 5908. <br />info@oistrakh.ru <br />wwwoistrakh.ru <br /></p> <p>Международный юношеский конкурс исполнителей на оркестровых инструментах <br />«Музыкальная юность планеты»</p> <p>Духовые инструменты (солисты и ансамбли) — 14 — 22 апреля 2007 </p> <p>Струнные инструменты (солисты и ансамбли) — 24 — 30 сентября 2007 <br />Учредители: Комитет по культуре города Москвы, Международный Союз музыкальных деятелей, Государственное училище (колледж) духового искусства» при содействии Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ. <br />В конкурсе могут принять участие следующие исполнители: <br />духовые деревянные инструменты (солисты) — флейта, кларнет; <br />духовые медные (солисты) — валторна, труба, тромбон; <br />струнные (солисты) — скрипка, виолончель; <br />ансамбли (струнные и духовые) — квартеты, квинтеты и ансамбли с большим количеством участников. <br />Для участия в конкурсе следует до 10 марта 2007 (духовые инструменты, включая ансамбли) и до 10 августа 2007 (струнные инструменты, включая ансамбли) выслать в Оргкомитет: <br />а) заявку; <br />б) краткую творческую биографию; <br />в) копию свидетельства о рождении; <br />г) копии дипломов и грамот, полученных на других конкурсах; <br />д) две фотографии 13 х 18 см. <br />Возрастные группы: <br />«А» — до 14 лет включительно (все инструменты, кроме тромбона); <br />«Б» — 15—19 лет включительно. <br />123022 Москва, Трехгорный вал, д. 2/4, стр. 1 <br />Тел.: + 7 (495) 255 6807, 255 9395. <br />Факс: + 7 (495) 255 9707 <br /></p> <p>III Всероссийский открытый конкурс юных музыкантов &quot;Новые имена&quot;</p> <p>24&#160; &#160;—&#160; &#160;30&#160; &#160;ноября&#160; &#160;2008 <br />Периодичность: один раз в четыре года (I — 2000, II — 2004). <br />Председатель Объединенного жюри — ректор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, нар. арт. РФ, проф. Тигран Алиханов. <br />Председатель Организационного комитета — вице-президент фонда &quot;Новые имена&quot;, засл. арт. РФ Денис Мацуев. </p> <p>119590 Москва, ул. Улофа Пальме, д. 5, стр. 2. <br />Межрегиональный благотворительный фонд &quot;Новые имена&quot;. <br />Тел.: + 7 (495) 147 6076 <br />Тел./факс: + 7 (495) 143 6079 <br />wwwnewnames.ru <br /></p> <p>VIII Международный конкурс струнных квартетов им. Д.Д. Шостаковича</p> <p>декабрь 2008 <br />Учредители: Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, семья Д.Д. Шостаковича — И.А. Шостакович, Г.Д. Шостакович, М.Д. Шостакович, Региональный общественный фонд содействия развитию отечественного искусства «Русское исполнительское искусство». <br />Организатор — Международный культурный центр. <br />В конкурсе могут принять участие квартеты, возраст участников которых в сумме не превышает 140 лет. При этом возрастной ценз каждого участника не должен превышать 40 лет на время проведения конкурса. <br />Регистрационный взнос в размере 4.800 руб. с квартета для участников из России и стран СНГ и 200 евро с квартета для зарубежных участников оплачивается по прибытии на конкурс перед жеребьевкой. <br />В конкурсе три тура. <br />Документы принимаются до 1 октября 2008. <br />а) заявку (заполненную на компьютере или печатными буквами); <br />б) копию свидетельства о рождении; <br />в) документ о музыкальном образовании (копию); <br />г) творческую биографию всего квартета и каждого его участника в отдельности; <br />д) рекомендацию государственного органа, ведающего вопросами искусства, или концертной организации, учебного заведения, или двух известных деятелей музыкального искусства; <br />е) две фотографии квартета для буклета и по одной фотографии размером 3 х 4 см. каждого участника. <br />Прослушивания пройдут в Камерном зале Московского международного Дома музыки. <br />109074 Москва, Китайгородский проезд, д. 7, <br />Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, <br />Международный культурный центр. <br />Тел.: + 7 (495) 710 4619, <br />Тел./факс: + 7 (495) 623 8576. <br />mkc@mkrf.ru или spiridonova@mkrf.ru <br /></p> <p>I Международный конкурс камерных ансамблей и фортепианных дуэтов им. Д.Д. Шостаковича</p> <p>26&#160; &#160;—&#160; &#160;29&#160; &#160;февраля&#160; &#160;2008 <br />Учредители: Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ, Ассоциация музыкальных конкурсов России, Фонд «Русское Исполнительское Искусство», Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова, Кафедра Камерного ансамбля ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова. <br />Конкурс проводится в двух группах в номинации «камерные ансамбли с участием фортепиано» и одной группе в номинации «фортепианные дуэты». <br />Возраст участников определяется на 25 февраля 2008 и составляет в номинации «камерные ансамбли с участием фортепиано» <br />I группа: от 12 до 20 лет включительно; <br />II группа: от 21 до 35 лет включительно; <br />в номинации «фортепианный дуэт» от 11 до 27 лет. <br />Возрастная группа участников ансамблей определяется по среднему возрасту конкурсантов на 25 февраля 2008. <br />Документы принимаются до 25 декабря 2007: <br />а) анкета участников ансамбля; <br />б) копия Свидетельства о рождении (паспорта); <br />в) краткая творческая биография (где обучался, у каких преподавателей, участие в концертах, конкурсах, мастер классах и т.д.) <br />г) ксерокопию документа о музыкальном образовании или документ из учебного заведения в котором в данное время Вы учитесь. <br />д) 2 цветных фото ансамбля размером 9 х 12 см. <br />Директор конкурса — Щербаков Василий Федорович. <br />Секретарь конкурса — Грайфер Ирина Александровна (pianistka@list.ru) <br />Вступительный взнос — 1.600 руб. (50 €) с каждого участника ансамбля. <br />109147 Москва, ул. Марксистская, д. 36 <br />ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова <br />Оргкомитет конкурса им. Д.Д. Шостаковича <br />Тел./факс.: + 7 (495) 632 7848, 911 9293 <br />pianorus@mtu-net.ru, pianistka@list.ru <br /></p> <p>I Международный конкурс баритонов им. Павла Лисициана</p> <p>3&#160; &#160;—&#160; &#160;7&#160; &#160;февраля&#160; &#160;2008 <br />Учредители: Благотворительный фонд имени Павла Лисициана, Правительство Москвы, Министерство культуры и по делам молодежи Республики Армения, Государственный академический Большой театр России, Международный Союз музыкальных деятелей. <br />Конкурс проводится при организационной поддержке <br />Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, Федерального агентства по культуре и кинематографии РФ. <br />В конкурсе могут принять участие певцы баритоны, родившиеся не позднее 1 февраля 1987. Верхнего ограничения возраста участников нет. <br />Документы принимаются до 10 ноября 2007: <br />а) заполненный заявочный лист с полной программой по турам согласно прилагаемому формуляру; <br />б) паспорт (ксерокопия); <br />в) документ о музыкальном образовании (ксерокопия); <br />г) творческая биография (резюме); <br />д) рекомендация музыкального учреждения, учебного заведения или двух известных деятелей музыкального искусства (должны быть указаны их адреса, телефоны, факсы, электронная почта); <br />е) две фотографии на глянцевой бумаге размером 13 х 18 см. или 10 х 15 см. и одна фотография – 4 х 6 см.; <br />ж) видеокассета (высококачественная) или DVD-диск с записью исполнения кандидатом на участие в конкурсе двух вокальных произведений в сопровождении фортепиано, инструментального ансамбля или оркестра, предложенных Оргкомитетом в &quot;Условия в формате WORD&quot;. <br />Оргкомитет оплачивает расходы по проживанию в гостинице конкурсантам только на период их участия в конкурсе: со дня приезда в Москву, но не ранее установленного срока, и не более двух дней после окончания тура, в котором принимал участие конкурсант. <br />Гран-при — $US 10.000, звание лауреата, и право принять участие в спектакле Большого театра России в сезоне 2008-2009 г.г. с выплатой гонорара, определяемого театром, <br />Три премии по $US 5.000 (каждая), <br />Два диплома по $US 1.000 (каждый). <br />119285 Москва, ул. Мосфильмовская, д. 40. <br />Оргкомитет Международного конкурса баритонов им. Павла Лисициана. <br />Тел./Факс: +7 (495) 788 65 01 <br />fond@lisitsian.ru <br />wwwlisitsian.ru</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Mon, 29 Oct 2007 10:25:11 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=68#p68 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=67#p67 <p>Скажите то что думаете)</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:59:09 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=67#p67 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=66#p66 <p>Русский композитор советского периода; отличительные черты его стиля – интенсивная ритмика, разнообразное и часто самобытное использование оркестровых средств, высокая драматическая напряженность, оригинальный музыкальный юмор. Творчество Шостаковича то превозносилось властью, то подвергалось резкой критике. Его симфонии, в особенности Пятая и Седьмая, а также ряд фортепианных сочинений получили признание во всем мире.<br />Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 в Санкт-Петербурге. В 13 лет поступил в Петроградскую консерваторию, где занимался по фортепиано у Л.В.Николаева, по гармонии у Н.А.Соколова и по композиции у М.О.Штейнберга. Уже в годы учения сочинил Первую симфонию, которая, вместе с тремя Фантастическими танцами для фортепиано, стала его первым опубликованным произведением. Первая симфония, тепло встреченная критикой после премьеры, осуществленной оркестром Ленинградской филармонии в 1926, вскоре приобрела известность и за пределами страны.</p> <p>Вторая симфония оказалась гораздо менее удачной, и композитор направил свои усилия на оперный жанр. Но и первый его опыт в этой области – Нос, по фантастической повести Гоголя (1928–1929), продемонстрировавший и театральное чутье, и сатирическое дарование автора, все-таки не был шедевром. Шостакович продолжал много работать, и к тридцати годам в его творческом портфеле имелось множество опусов: сочинения для фортепиано и струнных инструментов, для голоса с фортепиано, четыре симфонии, три балета, две оперы и целый ряд партитур для кино и драматического театра. Первый балет Шостаковича, Золотой век, пользовался большим успехом. Вторая его опера, Леди Макбет Мценского уезда по повести Лескова с мрачным, кровавым сюжетом, блестяще прошла на премьере в Ленинграде 22 января 1934, но через некоторое время, в 1936, подверглась разгрому в официальной печати за «отсутствие простой и понятной мелодии» и потакание извращенным вкусам буржуазных слушателей «своей дергающейся, крикливой, неврастенической музыкой». Этот суровый приговор, опубликованный на страницах центральной советской газеты «Правда» (редакционная статья называлась Сумбур вместо музыки), некоторое время служил препятствием для исполнения музыки Шостаковича, однако прекрасная Пятая симфония, впервые сыгранная оркестром Ленинградской филармонии 21 ноября 1937, вполне реабилитировала ее автора. Шестая симфония появилась в 1939, а работа над знаменитой Седьмой была начата в осажденном Ленинграде в 1941. В 1942 Шостакович получил Сталинскую премию за это сочинение, в котором, как следует из более позднего высказывания композитора, он воплотил мужество своих соотечественников перед лицом как войны, так и сталинского террора.</p> <p>Композитор вновь впал в немилость в 1948: его музыка была названа формалистической и декадентской. Как примеры «типичного формализма» (т.е. искусства, непонятного народу и чуждого ему) упоминались Восьмая и Девятая симфонии, написанные в период 1943–1945. Шостакович покорно принял адресованные ему обвинения, и это спасло его от более тяжких последствий партийной критики. В том же 1948 он получил официальное поощрение за «реалистическую» и «демократическую» музыку к кинофильму Молодая гвардия. Тринадцатая симфония Шостаковича носит название Бабий Яр и представляет собой вокально-симфонический цикл на стихи Е.А.Евтушенко. Умер Шостакович в Москве 9 августа 1975.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:56:08 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=66#p66 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=65#p65 <p>ШТРАУС (Strauss), династия венских композиторов и дирижеров 19 в., авторов оперетт и множества вальсов, полек, маршей, галопов, кадрилей.<br />Иоганн Штраус (отец) (Strauss, Johann) (1804–1849), основатель династии. Родился 14 марта 1804 в семье содержателя гостиницы в венском предместье Леопольдштадт. В возрасте 14 лет поступил скрипачом в оркестр И.М.Памера. Товарищем Иоганна по оркестру был Й. Ланнер (1801–1843), прославившийся позднее своими вальсами и ставший преемником Памера в качестве ведущего венского танцевального дирижера. Когда в 1821 Ланнер создал собственный оркестр, он пригласил туда капельмейстером Штрауса. Четыре года они дружно работали вместе, но потом после публичного скандала расстались и Иоганн пошел своим путем. Он женился на Анне Штрайм, которая впоследствии родила ему трех сыновей: Иоганна, Йозефа и Эдуарда. Скоро Капелла Штрауса (Strauss Kapelle) превзошла в популярности ланнеровский и все другие венские танцевальные оркестры, хотя император Франц I все же предпочитал Ланнера и назначил его «управляющим придворными балами». Однако именно Иоганн Штраус получал больше всего приглашений на местные праздники и на выступления в других странах. В 1833–1838 он гастролировал в Будапеште, Берлине, Лейпциге и Дрездене, ездил в Голландию и Бельгию, завоевал Париж и провел 72 концерта в Лондоне (это был сезон, приуроченный к коронации королевы Виктории). Среди композиций Штрауса особенным успехом пользовались Плач Лорелеи на Рейне (Loreley-Rheinklagen), Висячие мосты (Kettenbrcken) и другие восхитительные, захватывающие вальсы, вслед за которыми вскоре появилось самое знаменитое сочинение Штрауса – Марш Радецкого (Radezky-Marsch).</p> <p>Ланнер, главный соперник Штрауса, безвременно скончался в 1843 в возрасте 42 лет, и император назначил Штрауса на освободившуюся придворную должность.</p> <p>В последнее пятилетие своей жизни Штраус пережил ряд потрясений. Нарастала ревность к успехам сына; он не принял революцию 1848 года и тяжело пережил ее; семейные проблемы привели к тому, что он оставил свою жену Анну ради молодой хозяйки мельницы Эмилии Трампуш. Он продолжал ездить со своим оркестром на гастроли в Германию, Бельгию и Англию, но поездки приносили утомление. Умер Штраус в Вене 25 сентября 1849.</p> <p>Штраус вывел танцевальные жанры далеко за пределы, достигнутые Памером и даже Ланнером; его искусство доставляло огромную радость миллионам людей в разных странах Европы; он подарил миру более 250 сочинений, из которых почти две трети – вальсы.</p> <p>Иоганн Штраус (сын) (Strauss, Johann) (1825–1899) родился 25 октября 1825 в Вене. Против желания отца, но при поддержке матери начал брать уроки скрипки у Омона, концертмейстера отцовского оркестра, и заниматься гармонией и контрапунктом у Й.Дрекслера (1782–1852). Дирижерский дебют Иоганна с новой Капеллой Штрауса в ресторане Доммайера в Хитцинге сразу принес 19-летнему гению репутацию будущего короля вальсов. С этого дня он на протяжении полувека рассыпл по всему миру плоды своего вдохновения. Огромное мелодическое дарование Штрауса, его новаторство в ритмике и оркестровке, его выдающийся театрально-драматический талант запечатлены в 479 сочинениях. Прежде всего следует назвать вальс На прекрасном голубом Дунае (1867), который стал неофициальным гимном славной Вены. За ним последовали вальсы Ускорение (1860) и Утренние газеты (1864), затем Жизнь артиста (1867), Сказки венского леса (1869), Вино, женщины и песни (1869), Радости жизни (1870), Венская кровь (1872), Весенние голоса (1882) и Императорский вальс (1888). Среди прочих сочинений можно выделить польки Анна, Трич-трач и написанную вместе с братом Йозефом польку Пиццикато, а также Персидский марш, захватывающее Вечное движение и, конечно, 16 крупных театральных произведений.</p> <p>После 1870 Штраус – как утверждают, под влиянием растущей популярности французского композитора Ж. Оффенбаха – обратился к жанру оперетты. За первыми опытами в данном жанре – Индиго и сорок разбойников (Indigo und die vierzig Ruber, 1871) и Римский карнавал (Carneval in Rom, 1873) – последовал непревзойденный шедевр – Летучая мышь (Fledermaus, 1874). Написанная в течение каких-то шести недель и прохладно принятая на премьере, Летучая мышь стала вершиной жанра оперетты, она постоянно ставится на сценах, мелодии ее звучат по всему миру. Третья по счету в наследии Штрауса, она написана по французской комедии Рождественский ужин (Le rveillon) А.Мельяка и Л.Галеви (по книге К.Хаффнера и Р.Жене). Легкому, добродушному сюжету отвечает здесь искрящаяся весельем музыка, полная оригинальных, привлекательных мелодий. Летучая мышь была впервые поставлена 6 апреля 1874 в «Театре ан-дер-Вин». В числе прочих сценических произведений Штрауса – Калиостро в Вене (1875), Принц Мафусаил (1877), Игра в прятки (1878), Кружевной платок королевы (1880), Веселая война (1881), Ночь в Венеции (1883), Цыганский барон (1885), Симплициус (1887), Рыцарь Пасман (1892), Принцесса Нинетта (1893), Ябука (1894), и Богиня благоразумия (1899).</p> <p>Подобно отцу, Штраус объездил со своим оркестром всю Европу; в 1872 он дирижировал четырьмя концертами в Нью-Йорке и четырнадцатью в Бостоне, а также исполнил Голубой Дунай с 20-тысячным оркестром и хором. Пятидесятилетие со дня первого выступления Штрауса в ресторане Доммайера, 15 октября 1894, отмечалось всей Веной, причем приветствия прислали Бисмарк, Верди, Леонкавалло и многие другие знаменитости. Умер Штраус 3 июня 1899 и был похоронен на венском Центральном кладбище рядом с могилой И.Брамса и напротив могилы Ф.Шуберта.<br /><br /> </p> <p>Штраус, Йозеф (Strauss, Joseph) (1827–1870), младший брат Иоганна, родился 22 августа 1827 и прославился как автор ряда восхитительных вальсов – например, Безумие, Моя жизнь – это радость и любовь, Акварели, Ласточки австрийских сел. Йозеф первоначально не рассчитывал стать музыкантом: он учился в Венском политехническом институте, получил специальности инженера-строителя и архитектора, сделал ряд изобретений. Весной 1853 брат Иоганн, чувствуя переутомление, попросил Йозефа присмотреть на некоторое время за оркестром. Тот согласился неохотно, но в итоге посвятил музыке всю оставшуюся жизнь. Йозеф был романтик, поэт, он любил уединение и страдал приступами меланхолии. Во время концерта в Варшаве ему стало плохо, он был перевезен в Вену, где скончался 21 июля 1870.</p> <p>Штраус, Эдуард (1835–1916), младший из братьев, родился 14 февраля 1835 и дирижировал Капеллой Штрауса в течение трех десятилетий, вплоть до ее роспуска в 1901. У Эдуарда не было сколько-нибудь заметного творческого дарования, однако он сочинил около двух сотен танцевальных пьес. В 1906 он опубликовал воспоминания – весьма субъективную, мстительную и недостоверную хронику семейства Штраусов. Перед смертью сжег архив Капеллы Штрауса. Умер Эдуард 28 декабря 1916. Его сын Иоганн Штраус (1866–1939) пытался воскресить семейную традицию и гастролировал по Европе перед Первой мировой войной.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:54:37 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=65#p65 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=64#p64 <p>Австрийский композитор. Франц Петер Шуберт, четвертый сын школьного учителя и виолончелиста-любителя Франца Теодора Шуберта, родился 31 января 1797 в Лихтентале (пригород Вены). Учителя отдавали должное поразительной легкости, с которой мальчик овладевал музыкальными знаниями. Благодаря своим успехам в учении и хорошему владению голосом Шуберт в 1808 был принят в Императорскую капеллу и в Конвикт – лучшую в Вене школу с пансионом. В течение 1810–1813 он написал множество сочинений: оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни (в том числе Жалобу Агари, Hagars Klage, 1811). Юным музыкантом заинтересовался А.Сальери, и с 1812 по 1817 Шуберт занимался с ним композицией.<br />В 1813 он поступил в учительскую семинарию и через год начал преподавать в школе, где служил его отец. В свободное от работы время он сочинил свою первую мессу и положил на музыку стихотворение Гёте Гретхен за прялкой (Gretchen am Spinnrade, 19 октября 1813) – это был первый шедевр Шуберта и первая великая немецкая песня.</p> <p>Годы 1815–1816 примечательны феноменальной продуктивностью юного гения. В 1815 он сочинил две симфонии, две мессы, четыре оперетты, несколько струнных квартетов и около 150 песен. В 1816 появились еще две симфонии – Трагическая и часто звучащая Пятая си бемоль мажор, а также еще месса и свыше 100 песен. Среди песен этих лет – Скиталец (Der Wanderer) и знаменитый Лесной царь (Erlknig); обе песни вскоре получили всеобщее признание.</p> <p>Через своего преданного друга Й.фон Шпауна Шуберт познакомился с художником М.фон Швиндом и состоятельным поэтом-любителем Ф.фон Шобером, который устроил встречу Шуберта с известным баритоном М.Фоглем. Благодаря вдохновенному исполнению песен Шуберта Фоглем они завоевали популярность в венских салонах. Сам композитор продолжал работать в школе, но в конце концов в июле 1818 оставил службу и уехал в Желиз, летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где выполнял обязанности учителя музыки. Весной была закончена Шестая симфония, а в Желизе Шуберт сочинил Вариации на французскую песню, ор. 10 для двух фортепиано, посвященные Бетховену.</p> <p>По возвращении в Вену Шуберт получил заказ на оперетту (зингшпиль) под названием Братья-близнецы (Die Zwillingsbrder). Она была закончена к январю 1819 и исполнена в «Кертнертортеатре» в июне 1820. Летние каникулы в 1819 Шуберт провел вместе с Фоглем в Верхней Австрии, где и сочинил широко известный фортепианный квинтет Форель (ля мажор).</p> <p>Последующие годы оказались для Шуберта трудными, поскольку он по складу характера не умел добиваться благосклонности влиятельных венских музыкальных деятелей. Романс Лесной царь, опубликованный как ор. 1 (по-видимому, в 1821), положил начало регулярному изданию сочинений Шуберта. В феврале 1822 он закончил оперу Альфонсо и Эстрелла (Alfonso und Estrella); в октябре увидела свет Неоконченная симфония (си минор).</p> <p>Следующий год отмечен в биографии Шуберта болезнями и унынием композитора. Его опера не была поставлена; он сочинил еще две – Заговорщики (Die Verschworenen) и Фьеррабрас (Fierrabras), но их постигла та же судьба. Замечательный вокальный цикл Прекрасная мельничиха (Die schne Mllerin) и отлично принятая слушателями музыка к драматической пьесе Розамунда (Rosamunde) свидетельствуют, что Шуберт не опустил руки. В начале 1824 он работал над струнными квартетами ля минор и ре минор (Девушка и смерть) и над октетом фа мажор, однако нужда заставила его вновь стать учителем в семействе Эстерхази. Летнее пребывание в Желизе благотворно повлияло на здоровье Шуберта. Он сочинил там два опуса для фортепиано в четыре руки – сонату Большой дуэт (Grand Duo) до мажор и Вариации на оригинальную тему ля бемоль мажор. В 1825 он вновь отправился с Фоглем в Верхнюю Австрию, где друзьям оказали самый теплый прием. Песни на слова В.Скотта (в их числе знаменитая Ave Maria) и фортепианная соната ре мажор отражают душевное обновление их автора.</p> <p>В 1826 Шуберт ходатайствовал о предоставлении ему места капельмейстера в придворной капелле, но ходатайство не было удовлетворено. Его последний струнный квартет (соль мажор) и песни на слова Шекспира (среди них Утренняя серенада) появились во время летней поездки в Веринг, село под Веной. В самой Вене шубертовские песни были в это время широко известны и любимы; в частных домах регулярно проводились музыкальные вечера, посвященные исключительно его музыке – т.н. шубертиады. В 1827 были написаны, в числе прочего, вокальный цикл Зимний путь (Winterreise) и циклы фортепианных пьес (Музыкальные моменты и Экспромты).</p> <p>В 1828 появились тревожные признаки надвигающейся болезни; лихорадочный темп композиторской деятельности Шуберта можно истолковать и как симптом недуга, и как причину, убыстрившую смертельный исход. Шедевр следовал за шедевром: величественная Симфония до мажор, вокальный цикл, посмертно изданный под названием Лебединая песнь, струнный квинтет до мажор и три последние фортепианные сонаты. По-прежнему издатели отказывались брать крупные сочинения Шуберта или платили ничтожно мало; нездоровье помешало ему поехать по приглашению с концертом в Пешт. Умер Шуберт от тифа 19 ноября 1828.</p> <p>Шуберт был похоронен рядом с Бетховеном, скончавшимся годом ранее. 22 января 1888 прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены.<br />ТВОРЧЕСТВО</p> <p>Вокальные и хоровые жанры. Песенно-романсовый жанр в трактовке Шуберта представляет собой столь самобытный вклад в музыку 19 в., что можно говорить о возникновении особой формы, которую принято обозначать немецким словом Lied. Песни Шуберта – а их более 650 – дают множество вариантов данной формы, так что классификация здесь едва ли возможна. В принципе Lied бывает двух видов: строфическая, в которой все или почти все стихи поются на одну мелодию; «сквозная» (durchkomponiert), в которой каждый стих может иметь свое музыкальное решение. Полевая розочка (Haidenrslein) – пример первого вида; Молодая монахиня (Die junge Nonne) – второго.</p> <p>Два фактора способствовали расцвету Lied: повсеместное распространение фортепиано и расцвет немецкой лирической поэзии. Шуберт сумел сделать то, что не удавалось его предшественникам: сочиняя на определенный поэтический текст, он своей музыкой создавал контекст, придающий слову новый смысл. Это мог быть звукоизобразительный контекст – например, журчание воды в песнях из Прекрасной мельничихи или жужжание колеса прялки в Гретхен за прялкой, либо контекст эмоциональный – например, аккорды, передающие благоговейное настроение вечера, в Закате (Im Abendroth) или полночный ужас в Двойнике (Der Doppelgnger). Иногда между пейзажем и настроением стихотворения благодаря особому дару Шуберта устанавливается таинственная связь: так, имитация монотонного гудения шарманки в Шарманщике (Der Leiermann) чудесно передает и суровость зимнего пейзажа, и отчаяние бездомного странника.</p> <p>Немецкая поэзия, переживавшая в то время расцвет, стала для Шуберта бесценным источником вдохновения. Неправы те, кто подвергают сомнению литературный вкус композитора на том основании, что среди шести с лишним сотен озвученных им поэтических текстов есть весьма слабые стихи, – например, кто бы помнил поэтические строки романсов Форель или К музыке (An die Musik), если бы не гений Шуберта? Но все-таки величайшие шедевры созданы композитором на тексты его любимых поэтов, корифеев немецкой литературы – Гёте, Шиллера, Гейне. Для песен Шуберта – кем бы ни был автор слов – характерна непосредственность воздействия на слушателя: благодаря гению композитора слушатель сразу становится не наблюдателем, а соучастником.</p> <p>Шубертовские многоголосные вокальные сочинения несколько менее выразительны, чем романсы. Вокальные ансамбли содержат прекрасные страницы, но ни один из них, кроме, может быть, пятиголосного Нет, только тот, кто знал (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захватывает слушателя так, как романсы. Незаконченная духовная опера Воскрешение Лазаря (Lazarus) представляет собой скорее ораторию; музыка здесь прекрасная, а партитура содержит предвосхищения некоторых приемов Вагнера. (В наше время опера Воскрешение Лазаря была закончена русским композитором Э.Денисовым и с успехом исполнена в нескольких странах.)</p> <p>Шуберт сочинил шесть месс. В них тоже есть весьма яркие части, но все же у Шуберта этот жанр не поднимается до тех вершин совершенства, которые были достигнуты в мессах Баха, Бетховена, а позже Брукнера. Только в последней мессе (ми-бемоль мажор) музыкальный гений Шуберта преодолевает его отстраненное отношение к латинским текстам.</p> <p>Оркестровая музыка. В юности Шуберт возглавлял студенческий оркестр и дирижировал им. Тогда же он овладел мастерством инструментовки, но жизнь редко предоставляла ему поводы писать для оркестра; после шести юношеских симфоний созданы лишь симфония си минор (Неоконченная) и симфония до мажор (1828). В серии ранних симфоний наиболее интересна пятая (си минор), но только шубертовская Неоконченная вводит нас в новый мир, далекий от классических стилей предшественников композитора. Как и у них, развитие тем и фактуры в Неоконченной исполнено интеллектуального блеска, но по силе эмоционального воздействия Неоконченная близка шубертовским песням. В величественной до-мажорной симфонии подобные качества выступают еще ярче.</p> <p>Музыка к Розамунде содержит два антракта (си минор и си мажор) и прелестные балетные сцены. Серьезен по тону только первый антракт, но вся музыка к Розамунде – чисто шубертовская по свежести гармонического и мелодического языка.</p> <p>Среди прочих оркестровых сочинений выделяются увертюры. В двух из них (до мажор и ре мажор), написанных в 1817, чувствуется влияние Дж.Россини, и в их подзаголовках (данных не Шубертом) указано: «в итальянском стиле». Интерес представляют также три оперных увертюры: Альфонсо и Эстрелла, Розамунда (первоначально предназначалась для раннего сочинения Волшебная арфа – Die Zauberharfe) и Фьеррабрас – наиболее совершенный образец данной формы у Шуберта.</p> <p>Камерно-инструментальные жанры. Камерные произведения в наибольшей мере раскрывают внутренний мир композитора; кроме того, в них ярко отражается дух его любимой Вены. Нежность и поэтичность натуры Шуберта запечатлены в шедеврах, которые принято называть «семью звездами» его камерного наследия.</p> <p>Квинтет Форель – это провозвестник нового, романтического мироощущения в камерно-инструментальном жанре; очаровательные мелодии и жизнерадостные ритмы принесли сочинению большую популярность. Пятью годами позже появились два струнных квартета: квартет ля минор (ор. 29), воспринимающийся многими как исповедь композитора, и квартет Девушка и смерть, где мелодичность и поэтичность соединяются с глубоким трагизмом. Последний шубертовский квартет соль мажор являет собой квинтэссенцию мастерства композитора; масштабы цикла и сложность форм представляют некоторое препятствие для популярности этого произведения, однако последний квартет, как и симфония до мажор, – абсолютные вершины творчества Шуберта. Лирико-драматический характер ранних квартетов свойствен и квинтету до мажор (1828), но он не может сравниться по совершенству с квартетом соль мажор.</p> <p>Октет являет собой романтическое истолкование жанра классической сюиты. Употребление дополнительных деревянных духовых дает композитору повод для сочинения трогательных мелодий, создания красочных модуляций, в которых воплощается Gemtlichkeit – добродушно-уютный шарм старой Вены. Оба шубертовских трио – ор. 99, си-бемоль мажор и ор. 100, ми-бемоль мажор – имеют как сильные, так и слабые стороны: структурная организация и красота музыки первых двух частей покоряют слушателя, в то время как финалы обоих циклов кажутся чересчур легковесными.</p> <p>Фортепианные сочинения. Шуберт сочинил множество пьес для фортепиано в 4 руки. Многие из них (марши, полонезы, увертюры) – очаровательная музыка для домашнего употребления. Но есть среди этой части наследия композитора и более серьезные произведения. Таковы соната Grand Duo с ее симфоническим размахом (притом, как уже говорилось, нет указаний, что цикл задумывался первоначально в виде симфонии), вариации ля-бемоль мажор с их острой характеристичностью и фантазия фа минор ор. 103 – первоклассное и широко признанное сочинение.</p> <p>Около двух десятков шубертовских фортепианных сонат по своему значению уступают только бетховенским. Полдюжины юношеских сонат интересны главным образом поклонникам искусства Шуберта; остальные известны во всем мире. Сонаты ля минор, ре мажор и соль мажор (1825–1826) ярко демонстрируют осмысление композитором сонатного принципа: танцевальные и песенные формы сочетаются здесь с классическими приемами развития тем. В трех сонатах, появившихся незадолго до кончины композитора, песенно-танцевальные элементы предстают в очищенном, возвышенном виде; эмоциональный мир этих сочинений богаче, чем в ранних опусах. Последняя соната си-бемоль мажор – итог работы Шуберта над тематизмом и формой сонатного цикла.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:53:05 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=64#p64 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=63#p63 <p>Немецкий композитор. Родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810. Первые уроки музыки Шуман брал у местного органиста; в возрасте 10 лет начал сочинять, в том числе хоровую и оркестровую музыку. Посещал гимназию в родном городе, где познакомился с произведениями Байрона и Жан-Пауля (И.П.Рихтера), став их страстным поклонником. Настроения и образы этой романтической литературы впоследствии отразились в музыкальном творчестве Шумана.<br />В 1828 он поступил в Лейпцигский университет, а на следующий год перешел в университет Гейдельберга. Он предполагал стать юристом, но музыка все более привлекала юношу, и успехи в фортепианных занятиях внушили ему мысль о карьере концертирующего пианиста. В 1830 он получил у матери разрешение полностью посвятить себя музыке и вернулся в Лейпциг, где надеялся найти подходящего наставника. Там он начал брать уроки фортепиано у Ф.Вика и композиции – у Г.Дорна. Стремясь стать настоящим виртуозом, он занимался с фанатическим упорством, но именно это и привело к беде: экспериментируя с механическим устройством для укрепления мускулов руки, он повредил палец, и мысль о профессиональной пианистической карьере пришлось оставить. Тогда Шуман серьезно занялся композицией и одновременно музыкальной критикой. Найдя поддержку и сотрудничество, Шуман смог в 1834 основать одно из самых влиятельных музыкальных периодических изданий – «Новый музыкальный журнал» («Neue Zeitschrift fr Musik»), который в течение нескольких лет редактировал и в котором регулярно публиковал свои статьи. Он зарекомендовал себя приверженцем нового и борцом с отжившим в искусстве (по крайней мере, с тем старым, которое являло собой оплот консерватизма и мещанства).</p> <p>В это время Шуман влюбился в дочь своего учителя – Клару Вик, выдающуюся пианистку. Молодые люди вступили в брак 12 сентября 1840. В этот период Шуманом были написаны лучшие песни из когда-либо созданных композиторами-романтиками (в год женитьбы было создано около 140 песен). Несколько лет совместной жизни Роберта и Клары протекли счастливо. У них родилось восемь детей; Шуман сопровождал жену в концертных поездках, а она, в свою очередь, часто исполняла музыку мужа. Он продолжал сочинять и преподавать, а с 1850 по 1853 руководил концертной жизнью Дюссельдорфа. Однако в 1854 после обострения душевной болезни Шуман совершил попытку самоубийства, и его пришлось поместить в лечебницу в Энденихе близ Бонна, где он скончался 29 июля 1856.</p> <p>Как композитор Шуман был всей душой предан романтизму. Литературные впечатления юности и импульсивный темперамент сочетались с тяготением к поиску новых выразительных средств. Шуман испробовал свои силы почти во всех основных музыкальных формах, включая симфонию, оперу, ораторию, но главными для него стали сферы чисто фортепианная и камерно-вокальная. Его концерт для фортепиано с оркестром и фортепианный квинтет тоже представляют собой настоящие шедевры, и им мало в чем уступает ряд других камерных композиций. Фортепианное же наследие Шумана является беспрецедентным в мировой музыке: можно выделить лирический цикл Бабочки (Papillons), фантастический Карнавал (Carnaval), прекрасные и полные открытий Симфонические этюды (tudes symphoniques), могучую, но исполненную лиризма Фантазию.</p> <p>Песни Шумана – лаконичные и развернутые, отдельные и объединенные в циклы – открыли целый мир чувств, выраженных с удивительными силой и искренностью. В области немецкой художественной песни (Lied) Шумана справедливо считают наследником Шуберта. Полному раскрытию композиторского прочтения поэтических строк служит фортепианная партия песен, нередко содержащая чудесные находки. Шумановские аккомпанементы предъявляют к исполнителю особые требования, а также требуют особой дисциплины и от вокалиста. В самом конце песни, после завершения вокальной линии, Шуман часто дает выразительную фортепианную постлюдию-размышление, как бы вдохновенную импровизацию на тему, выраженную в стихах (например, в песне Ты в первый раз наносишь мне удар из цикла Любовь и жизнь женщины). Иногда фортепианная партия песни кончается на вопросительном незавершенном кадансе (как в хорошо известной песне В прекрасном месяце мае из цикла Любовь поэта) или содержит новый материал, развивающий мотивы вокальной партии. Такие приемы характерны как для отдельных песен, так и для обоих великолепных песенных циклов – Любовь и жизнь женщины (Frauen Liebe und Leben) на стихи А. фон Шамиссо и Любовь поэта (Dichterliebe) на стихи горячо любимого Шуманом Г.Гейне.</p> <p>Острота его критического чутья, его блестящее и безошибочное понимание, что хорошо и что плохо в искусстве, подтверждаются, например, его творческим соревнованием с Паганини (в двух циклах фортепианных этюдов по скрипичным каприсам Паганини) или его приношением Листу – посвящением ему Фантазии. Как только Шопен и Брамс, еще начинающие музыканты, попали в поле зрения Шумана, он оказал им самую горячую поддержку. Гениальность Шумана проявляется в прямоте и простоте выражения. Эти качества ясно ощутимы в его лучших сочинениях, но, вероятно, в наибольшей степени в пьесах для детей и в сочинении, высоко ценимом самим автором, – в Детских сценах (Kinderszenen), маленьких шедеврах, исполненных неподдельного обаяния.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:51:37 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=63#p63 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=62#p62 <p>Французский композитор. Родился 9 октября 1835 в Париже в семье выходцев из Нормандии. Его музыкальная одаренность проявилась еще в детстве: семи лет он начал брать уроки гармонии и игры на фортепиано, а вскоре попробовал себя в композиции. В 1846 с шумным успехом дебютировал как пианист, но затем отказался от публичных выступлений, приступив к занятиям в Парижской консерватории по классам композиции и органа. В 1853 заявил о себе как композитор Первой симфонией; с 1858 в течение 20 лет служил органистом в церкви св. Мадлен.<br />Сен-Сансу дважды было отказано в присуждении Римской премии, однако он победил в государственном конкурсе на лучшее сочинение для Выставки 1867 года, заслужив признание именитых современников. В 1868 за три недели написал и затем исполнил Первый концерт для фортепиано с оркестром. В 1871–1876 создал четыре симфонические поэмы – в том числе знаменитые Пляску смерти (Dance macabre) и Прялку Омфалы (Rouet d’Omphale), а также закончил Четвертый концерт для фортепиано с оркестром и ораторию Потоп (Le Deluge). Опера Самсон и Далила (Samson et Dalila) благодаря поддержке Ференца Листа впервые прозвучала в Германии (1877), где ставилась во многих театрах, а после 1890 – во Франции. Из множества сценических сочинений Сен-Санса только эта опера сохраняет свое место в репертуарах оперных театров. Это образец музыки французской национальной школы: после поражения Франции в войне с Пруссией французские музыканты решительно противились «дурному влиянию», проникавшему из-за Рейна, – тому направлению в оперной музыке, начало которому положил Рихард Вагнер. Искрящаяся юмором «зоологическая фантазия» Карнавал животных (Carnaval des animaux) написана по частному заказу в 1866, однако ее публичное исполнение и издание (за исключением одной части – «Лебедь») были разрешены только в 1922, после смерти композитора.</p> <p>Во второй половине жизни до своей кончины в возрасте 86 лет Сен-Санс сочетал плодотворную творческую деятельность с путешествиями по всему миру. Работая над операми, симфониями и камерными сочинениями, посетил Египет и Алжир, Южную Америку и США. Умер Сен-Санс в Алжире 16 декабря 1921.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:50:33 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=62#p62 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=61#p61 <p>Один из крупнейших композиторов 20 в. Родился 18 июня 1882 в Ораниенбауме близ Санкт-Петербурга. Вырос в музыкальной семье – отец его был оперным певцом. Пробовал сочинять музыку, не имея специального образования, и лишь в двадцатилетнем возрасте начал брать уроки композиции у Римского-Корсакова. В 1905 опубликовал симфонию, написанную в академическом стиле. Под влиянием Римского-Корсакова обратился к русскому музыкальному фольклору. Его первое крупное произведение, пронизанное национальными мотивами, появилось после встречи с Сергеем Дягилевым – прославленным балетным импресарио, готовившим ряд спектаклей русского балета в Париже. По его заказу Стравинский написал одну из самых блестящих своих партитур – балет по русской сказке Жар-птица (1910). В следующем году был завершен еще один балет – Петрушка, где в живых и достоверных образах воссозданы картины русской масленицы. Музыкальный язык Жар-птицы и Петрушки еще сохраняет связь с прежней традицией, но уже в третьем балете – Весна священная (1913), действие которого происходит в древней языческой Руси, Стравинский порывает с музыкальной традицией, свободно используя неразрешенные диссонансы и постоянно меняющиеся ритмы невероятной сложности. Премьера Весны священной, поставленной «Русским балетом» Дягилева в Париже 29 мая 1913, сопровождалась бурным выражением негодования со стороны части публики. С тех пор имя Стравинского стало символом ультрасовременных тенденций в музыке.<br />Перед началом Первой мировой войны композитор покинул Россию. До 1939 жил во Франции, затем поселился в США. Добровольное изгнание стало причиной постепенного исчезновения из музыки Стравинского элементов русского фольклора. Русские темы еще присутствуют в партитуре Истории солдата (L’Histoire du soldat) для семи инструментов, созданной в годы Первой мировой войны, а также в кантате Свадебка (Les Noces, 1920) – стилизации деревенского свадебного гулянья – для солистов, 4 роялей и 17 ударных. Но в более поздних сочинениях уже прослеживается поворот к классицизму и религиозной тематике. Сюда относятся Концерт для фортепиано с оркестром (1924), балет Аполлон Мусагет (Apollon Musagete, 1927) и в особенности кантата Симфония псалмов (A Symphony of Psalms, 1930). В этот же период композитор создает балеты Пульчинелла (Pulcinella, 1920, на темы Перголези) и Поцелуй феи (Le Baiser de la fe, 1928, на темы Чайковского). Его Симфония в трех частях (Symphony in Three Movements, 1945) – синтез неоклассицистской манеры и революционного стиля Весны священной.</p> <p>Наиболее полно художественный аскетизм Стравинского проявился в Царе Эдипе (Oedipus Rex, 1927), опере-оратории на латинский текст; скупыми техническими средствами композитор достигает необычайного драматизма. В 1951 Стравинский написал оперу Похождения повесы (The Rake’s Progress, по серии нравоучительных гравюр Уильяма Хогарта) – сочинение, которое знаменует еще одну стилистическую линию его творчества: элементы комедии, моралите и мелодрамы сливаются в шутливо-назидательное целое.</p> <p>Возможно, наиболее примечательным этапом творческой эволюции Стравинского (уже перешагнувшего 70-летний рубеж) стало освоение им 12-тоновой (додекафонной) системы композиции, которую использовали Арнольд Шёнберг и Антон Веберн. В этом стиле созданы балет Агон (Agon, 1957) для 12 танцовщиков и духовная кантата на библейский текст Плач пророка Иеремии (Threni, 1958) для солистов, хора и оркестра. Неповторимая манера Стравинского отчетливо проявилась в ритмике, полифонии и тембровой палитре этих додекафонных сочинений.</p> <p>Умер Стравинский в Нью-Йорке 6 апреля 1971. Его влияние на музыку 20 в. огромно. Такие шедевры, как Весна священная, вошли в основной репертуар оркестров многих стран мира.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:49:39 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=61#p61 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=60#p60 <p>Великий немецкий композитор. Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 в Лейпциге, в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера и Иоганны Розины Вагнер (урожденной Пец), дочери мельника из Вайсенфельса.<br />Детство Вагнера не было благополучным: он много болел, семья часто переезжала, в результате мальчик учился урывками в школах разных городов. Тем не менее уже в юные годы Вагнер воспринял многое из того, что ему впоследствии пригодилось: он был хорошо начитан в классической и современной литературе, полюбил оперы К.М.Вебера (вхожего в дом Вагнеров), посещал концерты, овладел азами композиторской техники. Он проявил также тягу к самовыражению в театрально-драматической форме, живо интересовался политикой и философией. В феврале 1831 поступил в Лейпцигский университет, а незадолго до этого было исполнено одно из первых его произведений – увертюра си-бемоль мажор.</p> <p>В университете Вагнер слушал лекции по философии и эстетике, занимался музыкой с Т.Вайнлигом, кантором школы св. Фомы. Тогда же он познакомился с людьми, связанными с польскими революционерами-изгнанниками, и в 1832 сопровождал графа Тышкевича в его путешествии в Моравию, а оттуда направился в Вену. В Праге его только что законченная симфония до мажор была проиграна в консерватории на оркестровой репетиции, а 10 января 1833 состоялось ее публичное исполнение в Лейпциге в концертном зале Гевандхаус.</p> <p>Годы нужды. Спустя месяц благодаря содействию своего брата (певца Карла Альберта) Вагнер получил должность репетитора (хормейстера) в оперном театре Вюрцбурга. Он энергично принялся за дело, продолжая при этом занятия композицией. В лейпцигской «Газете элегантного света» Вагнер опубликовал статью «Немецкая опера», по сути предвосхитившую его более поздние теории, и приступил к сочинению оперы Феи (Die Feen, на сюжет К.Гоцци), первой работе композитора в данном жанре. Однако опера не была принята к постановке в Лейпциге.</p> <p>В 1834 он занял место дирижера в Магдебургском театре, и одновременно в его жизни произошло важное событие: он познакомился с актрисой Минной Планер, серьезно увлекся ею и после двух лет ухаживания женился. Больших успехов молодой музыкант в Магдебурге не добился (хотя выступавшая там знаменитая певица Вильгельмина Шрёдер-Девриент высоко оценила дирижерское искусство Вагнера) и был не прочь подыскать другое место. Он поработал в Кёнигсберге и Риге, но не задержался и в этих городах. Минна уже начала сожалеть о своем выборе и на время уехала от мужа. Кроме того, Вагнера донимали долги и разочарование в своих силах после неудач двух новых произведений – увертюры Правь, Британия! (Rule, Britannia) и оперы Запрет любви (Das Liebesverbot, по комедии Шекспира Мера за меру). После отъезда Минны Вагнер сбежал от долгов и прочих неприятностей к сестре Оттилии, которая была замужем за книгоиздателем Ф.Брокгаузом. В их доме он впервые прочел роман Э.Булвер-Литтона Кола Риенци – последний трибун (Cola Rienzi, der letzte der Tribunen), который показался ему подходящим материалом для оперного либретто. Он принялся за работу в надежде получить одобрение знаменитого парижского мэтра Дж. Мейербера, ведь Риенци написан в жанре французской «большой оперы», а Мейербер был ее непревзойденным мастером.</p> <p>Осенью 1838 Рихард вновь соединился с Минной в Риге, однако театральные интриги вынудили его вскоре покинуть театр. Супруги отправились в Париж морем, посетив по пути Лондон. Морское путешествие оказалось тяжелым испытанием, о чем Вагнер красноречиво повествует в своей автобиографии Моя жизнь (Mein Leben). Во время плавания он услышал от матросов легенду, которая легла в основу его новой оперы Летучий голландец (Der fliegende Hollnder). Чета Вагнеров провела во Франции два с половиной года (с 20 августа 1839 по 7 апреля 1842). Несмотря на всевозможные трудности и отсутствие постоянного заработка, Рихард развернулся в Париже в полную силу. Обаяние, блеск интеллекта обеспечили ему уважение и дружбу ряда выдающихся людей. Так, Ф.Хабенек, дирижер парижской «Гранд-Опера», авторитетно засвидетельствовал выдающееся композиторское дарование Вагнера (на того, в свою очередь, произвела глубокое впечатление интерпретация Хабенеком произведений Бетховена); издатель М.Шлезингер дал Вагнеру работу в издаваемой им «Музыкальной газете». Среди сторонников композитора были немецкие эмигранты: специалист по классической филологии З.Леерс, художник Э.Киц, поэт Г.Гейне. Мейербер благосклонно отнесся к немецкому музыканту, а кульминацией парижских лет стало знакомство Вагнера с Г.Берлиозом.</p> <p>В творческом отношении парижский период тоже принес немалые плоды: здесь была написана симфоническая увертюра Фауст (Faust), завершена партитура Риенци, закончено либретто Летучего голландца, возникли замыслы новых опер – Тангейзера (Tanhuser, результат чтения сборника старинных немецких легенд братьев Гримм) и Лоэнгрина (Lohengrin). В июне 1841 Вагнер узнал, что Риенци принят к постановке в Дрездене.</p> <p>Дрезден, 1842–1849. Воодушевившись полученным известием, чета Вагнеров решила вернуться на родину. В Лейпциге (где им помогло семейство Брокгауз), Мюнхене и Берлине Вагнер встретился с рядом препятствий, а прибыв в Дрезден, обнаружил недовольных оркестрантов, перед которыми партитура Риенци ставила необычные задачи, постановщиков, которым либретто оперы казалось слишком длинным и запутанным, и художников, отнюдь не расположенных тратить деньги на костюмы для никому не известной оперы. Однако Вагнер не сдавался, и его усилия увенчались триумфальной премьерой Риенци 20 октября 1842. Результатом успеха явилось, в частности, сближение Вагнера с Ф.Листом, а также приглашения продирижировать концертами в Лейпциге и Берлине.</p> <p>Вслед за Риенци в Дрездене в начале 1843 был поставлен и Летучий голландец. Хотя эта опера выдержала только четыре представления, имя Вагнера приобрело известность столь значительную, что в феврале 1843 он был назначен на должность придворного капельмейстера (руководителя придворной оперы). Эта новость привлекла внимание многочисленных кредиторов композитора из разных городов Германии. Вагнер, гениально умевший улаживать конфликты, порождавшиеся жизнью не по средствам, справился с нашествием кредиторов – так же, как с предыдущими и последующими инцидентами такого рода.</p> <p>У Вагнера были замечательные идеи (позже он развил их в своих литературных трудах): он хотел преобразовать придворный оркестр так, чтобы тот мог надлежащим образом исполнять партитуры Бетховена – кумира молодого Вагнера; одновременно он проявлял заботу об улучшении условий жизни оркестрантов. Он добивался освобождения театра от опеки двора с его бесконечными интригами, стремился к расширению репертуара церковной музыки введением в него творений великого Палестрины.</p> <p>Естественно, подобные реформы не могли не вызвать сопротивление, и хотя многие дрезденцы поддерживали Вагнера (по крайней мере, в принципе), все же они остались в меньшинстве, и когда 15 июня 1848 – вскоре после революционных событий в городе – Вагнер выступил публично в защиту республиканских идей, он был смещен со своего поста.</p> <p>Между тем композиторская слава Вагнера росла и крепла. Летучий голландец заслужил одобрение маститого Л.Шпора, который исполнил оперу в Касселе; она шла также в Риге и Берлине. Риенци был поставлен в Гамбурге и Берлине; премьера Тангейзера состоялась 19 октября 1845 в Дрездене. В последние годы дрезденского периода Вагнер изучал эпос Песнь о нибелунгах и часто выступал в печати. Благодаря участию Листа – страстного пропагандиста новой музыки – в Веймаре были осуществлены концертное исполнение третьего акта только что законченного Лоэнгрина и постановка Тангейзера в полной (т.н. дрезденской) редакции.</p> <p>В мае 1849, находясь в Веймаре на репетициях Тангейзера, Вагнер узнал, что в его доме был обыск и уже подписан ордер на его арест в связи с участием в дрезденском восстании. Оставив в Веймаре жену и многочисленных кредиторов, он спешно уехал в Цюрих, где провел следующие 10 лет.</p> <p>Изгнание. Одной из первых в Цюрихе ему оказала поддержку Джесси Лоссо, англичанка, жена французского негоцианта; она не осталась равнодушной к ухаживаниям немецкого музыканта. За этим скандалом последовал другой, приобретший бльшую огласку: речь идет о связи Вагнера с Матильдой Везендонк, жене мецената, давшего Вагнеру возможность поселиться в комфортабельном доме на берегу Цюрихского озера.</p> <p>В Цюрихе Вагнер создал все свои главные литературные труды, включая Искусство и революцию (Die Kunst und die Revolution), Художественное произведение будущего (Das Kunstwerk der Zukunft, вдохновленное философией Людвига Фейербаха и посвященное ему), Оперу и драму (Oper und Drama), а также совершенно неуместный памфлет Евреи в музыке (Das Judenthum in Musik). Здесь Вагнер обрушивается с нападками на Мендельсона и Мейербера, на поэтов Гейне и Бёрне; что касается Гейне, то Вагнер даже выражал сомнение в его умственных способностях. Помимо литературного труда, Вагнер выступал как дирижер – в Цюрихе (циклы концертов проводились по подписке) и в сезон 1855 в Филармоническом обществе в Лондоне. Главным же его делом была разработка грандиозной музыкально-драматургической концепции, которая после четверти века упорного труда приняла форму оперной тетралогии Кольцо нибелунга (Der Ring des Nibelungen).</p> <p>В 1851 веймарский двор, по настоянию Листа, предложил Вагнеру 500 талеров с тем, чтобы часть будущей тетралогии – Смерть Зигфрида (впоследствии финал цикла – Гибель богов, Gtterdmmerung) была готова к исполнению в июле 1852. Однако вагнеровский замысел явно превышал возможности веймарского театра. Как писал композитор своему другу Т.Улигу, в ту пору он уже представлял себе Кольцо нибелунга как «три драмы с трехактным вступлением».</p> <p>В 1857–1859 Вагнер прервал работу над сагой о нибелунгах, захваченный историей Тристана и Изольды. Новая опера возникла благодаря Матильде Везендонк и была вдохновлена любовью Вагнера к ней. Во время сочинения Тристана Вагнер познакомился с композитором и дирижером Г.фон Бюловым, женатом на дочери Листа – Козиме (в будущем ставшей женой Вагнера). Тристан был почти закончен, когда летом 1858 его автор спешно покинул Цюрих и уехал в Венецию: это случилось в результате очередной ссоры с Минной, которая вновь заявила о своем твердом намерении никогда более не жить с мужем. Выдворенный из Венеции австрийской полицией, композитор отправился в Люцерн, где и завершил работу над оперой.<br /><br /> </p> <p>Около года Вагнер не встречался с женой, однако в сентябре 1859 они вновь съехались в Париже. Вагнер предпринял еще одну попытку покорения французской столицы – и опять потерпел неудачу. Три его концерта, данные в 1860, были враждебно встречены прессой и не принесли ничего, кроме убытков. Годом позже премьера Тангейзера в «Гранд-Опера» – в новой, сделанной специально для Парижа, редакции – была освистана разбушевавшимися членами «Жокей-клуба». Как раз в это время Вагнер узнал от саксонского посла, что имеет право вернуться в Германию, в любую область, кроме Саксонии (этот запрет был снят в 1862). Композитор использовал полученное разрешение для поисков театра, который взялся бы за постановку его новых опер. Ему удалось обратить в свою веру нотоиздателя Шотта, который выдавал ему щедрые авансы.</p> <p>В 1862–1863 Вагнер совершил ряд концертных поездок, прославивших его как дирижера: он выступал в Вене, Праге, Петербурге, Будапеште и Карлсруэ. Однако неуверенность в завтрашнем дне тяготила его, и в 1864, перед лицом угрозы ареста за долги, он совершил очередной побег – на этот раз со своей цюрихской знакомой Элизой Вилле – в Мариенфельд. Это было поистине последнее убежище: как пишет в своей книге Эрнест Ньюмен, «большинство друзей композитора, особенно располагавших средствами, устали от его просьб и даже начали бояться их; они пришли к выводу, что Вагнер абсолютно неспособен соблюдать элементарные приличия, и не собирались более позволять ему покушаться на их кошельки».</p> <p>Мюнхен. Второе изгнание. В этот момент пришла нежданная помощь – от Людвига II, который только что взошел на королевский престол в Баварии. Больше всего на свете молодой король любил оперы Вагнера, – а они исполнялись в Германии все чаще и чаще – и пригласил их автора в Мюнхен. Летом 1865 королевская труппа осуществила премьеру Тристана (четыре спектакля). Незадолго до того Козима фон Бюлов, с которой Вагнер с конца 1863 связал свою жизнь, родила ему дочь. Это обстоятельство давало политическим оппонентам Вагнера в Баварии повод настаивать на удалении композитора из Мюнхена. И снова Вагнер стал изгнанником: на этот раз он поселился в Трибшене на берегу Люцернского озера, где провел следующие шесть лет.</p> <p>В Трибшене он закончил Мейстерзингеров, Зигфрида и большую часть Гибели богов (две другие части тетралогии были завершены десятилетием ранее), создал ряд литературных трудов, наиболее важные из которых – О дирижировании (ber das Dirigieren, 1869) и Бетховен (1870). Он также завершил автобиографию: книга Моя жизнь (изложение в ней доведено только до 1864) появилась по настоянию Козимы, которая после развода с фон Бюловым стала женой Вагнера. Это случилось в 1870, через год после рождения единственного сына композитора – Зигфрида. К тому времени Минны Вагнер уже не было в живых (она умерла в 1866).</p> <p>Людвиг Баварский, разочаровавшись в Вагнере как человеке, неизменно оставался страстным поклонником его искусства. Вопреки серьезным препятствиям и собственным предубеждениям он добился постановки в Мюнхене Мейстерзингеров (1868), Золота Рейна (Das Rheingold, 1869) и Валькирии (Die Valkre, 1870), и столица Баварии превратилась в мекку для европейских музыкантов. В те годы Вагнер стал бесспорным лидером в европейской музыке. Избрание в Прусскую королевскую академию искусств стало поворотным пунктом в биографии Вагнера. Теперь его оперы ставились по всей Европе и часто встречали у публики горячий прием. Новый закон об авторском праве упрочил его материальное положение. Э.Фрич опубликовал собрание его литературных трудов. Оставалось лишь осуществить мечту о новом театре, где могли бы получить идеальное воплощение его музыкальные драмы, а их Вагнер теперь осмысливал как источник возрождения немецкого национального самосознания и немецкой культуры. Понадобилось много труда, поддержка доброжелателей и финансовая помощь короля, чтобы начать строительство театра в Байройте: он был открыт в августе 1876 премьерой Кольца нибелунга. Король присутствовал на спектаклях, и это была первая его встреча с Вагнером после восьмилетней разлуки.<br /><br /> </p> <p>Последние годы. После торжеств в Байройте Вагнер с семьей совершил путешествие в Италию; он встретился с графом А.Гобино в Неаполе и с Ницше в Сорренто. Когда-то Вагнер и Ницще были единомышленниками, но в 1876 Ницше заметил в композиторе перемену: имелся в виду замысел Парсифаля (Parsifal), в котором Вагнер после «языческого» Кольца нибелунга возвращается к христианским символам и ценностям. Более Ницше и Вагнер не встречались.</p> <p>Поздний период философских исканий Вагнера нашел выражение в таких литературных произведениях, как Есть ли у нас надежда? (Wollen wir hoffen, 1879), Религия и искусство (Religion und Kunst, 1889), Героизм и христианство (Heldentum und Christentum, 1881), а главным образом в опере Парсифаль. Эта последняя опера Вагнера в соответствии с королевским указом могла исполняться только в Байройте, и такое положение сохранялось до декабря 1903, когда Парсифаль был поставлен в нью-йоркской «Метрополитен-опера».</p> <p>В сентября 1882 Вагнер снова отправился в Италию. Его мучили сердечные приступы, и один из них, 13 февраля 1883, стал роковым. Тело Вагнера было перевезено в Байройт и захоронено с государственными почестями в саду его виллы Ванфрид. Козима на полвека пережила мужа (умерла в 1930). В один год с нею скончался Зигфрид Вагнер, сыгравший значительную роль в сохранении наследия своего отца и традиций исполнения его произведений.</p> <p>В гораздо большей мере, чем все европейские композиторы с конца 16 в. (времени Флорентийской камераты), Вагнер рассматривал свое искусство как синтез и как способ выражения определенной философской концепции. Ее суть облечена в форму афоризма в следующем пассаже из Художественного произведения будущего: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью». Из этой концепции проистекают две основополагающие идеи: искусство должно твориться сообществом людей и принадлежать этому сообществу; высшая форма искусства – музыкальная драма, понимаемая как органическое единство слова и звука. Воплощением первой идеи стал Байройт, где театр трактуется как храм, а не как развлекательное заведение; воплощением второй идеи – созданная Вагнером музыкальная драма.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:47:27 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=60#p60 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=59#p59 <p>Основоположник немецкой романтической оперы. Карл Мария Фридрих Эрнст фон Вебер родился в Ойтине (Ольденбург, ныне земля Шлезвиг-Гольштейн), 18 или 19 ноября 1786. Его отец, барон Франц Антон фон Вебер (дядя жены Моцарта Констанцы, урожденной Вебер), был опытным скрипачом и директором передвижной театральной труппы. Карл Мария рос в атмосфере театра и первые шаги в музыке делал под руководством сводного брата, отличного музыканта, в свою очередь учившегося у Й.Гайдна. Позднее Вебер занимался композицией с М.Гайдном и Г.Фоглером. С юных лет Вебера привлекала опера; в 1813 он стал директором оперного театра в Праге (где одним из первых поставил Фиделио Бетховена – оперу, которая до того шла только в Вене). В 1816 его пригласили возглавить только что основанную Немецкую оперу в Дрездене. Европейская слава пришла к нему, после берлинской премьеры его оперы Вольный стрелок (Der Freischtz) в 1821. Весной 1826 Вебер поехал в Лондон, чтобы руководить постановкой своей новой оперы Оберон (Oberon), написанной для театра «Ковент-Гарден». Однако композитор не перенес тягот путешествия и скончался от туберкулеза в Лондоне 5 июня 1826.<br />Как истинному романтику Веберу свойственна многосторонность: хотя центром притяжения для него была опера, он также писал превосходную инструментальную музыку и добился успеха как концертирующий пианист. Кроме того, Вебер проявил себя одаренным музыкальным критиком. В возрасте 14 лет он освоил литографический способ печати, изобретенный А.Зенефельдером (1771–1834), и даже улучшил его. Как писал Вебер венскому издателю Артариа, это усовершенствование позволяло «гравировать ноты на камне с результатом, не уступающим лучшим английским гравюрам на меди».</p> <p>Веберовский Вольный стрелок – первая настоящая романтическая опера. Эврианта (Euryanthe, 1823) явилась попыткой создать музыкальную драму, и это произведение оказало значительное влияние на вагнеровского Лоэнгрина. Однако тяжело больной к этому времени композитор не вполне справился с трудностями поставленной им задачи, и Эврианта имела лишь непродолжительный успех (популярной стала лишь увертюра к опере). То же самое относится к Оберону (Oberon, 1826), созданному по мотивам комедий Шекспира Буря и Сон в летнюю ночь. Хотя в этой опере есть восхитительная музыка эльфов, прелестные картины природы и увлекательная песня русалок во втором акте, в наше время исполняется лишь вдохновенная увертюра к Оберону. Среди сочинений Вебера в других жанрах можно отметить два фортепианных концерта и часто исполняемый концертштюк для фортепиано с оркестром; четыре сонаты; несколько циклов вариаций и знаменитое Приглашение к танцу для фортепиано соло (позже инструментованное Гектором Берлиозом).</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:45:54 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=59#p59 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=58#p58 <p>Итальянский композитор. Джузеппе Фортунино Франческо Верди родился 10 октября 1813 в Ронколе, деревне в провинции Парма, в то время входившей в состав Наполеоновской империи. Его отец содержал винный погреб и бакалейную торговлю. В 1823 Джузеппе, получившего начальные знания от деревенского священника, отправили в школу соседнего городка Буссето. Он уже проявлял музыкальные способности и в 11 лет начал исполнять в Ронколе обязанности органиста. На мальчика обратил внимание богатый купец А.Барецци из Буссето, снабжавший лавку Верди-отца и питавший живой интерес к музыке. Этому человеку Верди был обязан своим музыкальным образованием. Барецци взял мальчика в свой дом, нанял ему лучшего учителя и оплачивал его дальнейшее обучение в Милане.<br />В 1832 Верди не приняли в Миланскую консерваторию, поскольку он был старше допустимого возраста. Он начал заниматься частным образом с В.Лавиньей, который преподал ему основы композиторской техники. Оркестровку и оперное письмо Верди постигал на практике, посещая миланские оперные театры. Филармоническое общество заказало ему оперу Оберто, граф ди Сан-Бонифачо (Oberto, conte di san Bonifacio), которая, однако, не была тогда поставлена.</p> <p>Верди вернулся в Буссето, рассчитывая занять должность церковного органиста, но в результате внутрицерковных интриг получил отказ. Местное музыкальное общество назначило ему трехгодичную стипендию (300 лир); в это время он сочинил ряд маршей и увертюру (sinfonie) для городского духового оркестра, а также писал церковную музыку. В 1836 Верди женился на дочери своего благодетеля Маргарите Барецци. Он снова отправился в Милан, где 17 ноября 1839 Оберто был исполнен в театре «Ла Скала» с успехом достаточным, чтобы обеспечить новый заказ, на этот раз комической оперы. Комическая опера Король на день (Un giorno di regno) провалилась, немилосердно освистанная публикой. Верди, потрясенный провалом оперы, поклялся, что не будет больше сочинять опер и попросил директора «Ла Скала» разорвать заключенный с ним контракт. (Только через много лет Верди простил миланцев.) Но директор Мерелли верил в талант композитора и, дав ему прийти в себя, вручил либретто Набукко (Nabucco) по мотивам библейской истории о царе Навуходоносоре. При чтении внимание Верди привлек хор евреев в вавилонском плену, и его воображение заработало. Успешная премьера Набукко (1842) восстановила репутацию композитора.</p> <p>За Набукко последовали Ломбардцы (I Lombardi, 1843), опера, которая тоже давала выход угнетенным патриотическим чувствам, а затем Эрнани (Ernani, 1844) по романтической драме В.Гюго – произведение, благодаря которому известность Верди вышла за пределы Италии. В поcледующие годы композитор, по его собственным словам, трудился как каторжник. Опера следовала за оперой – Двое Фоскари (I due Foscari, 1844), Жанна д’Арк (Giovanna d’Arco, 1845), Альзира (Alzira, 1845), Аттила (Attila, 1846), Разбойники (I masnadieri, 1847), Корсар (Il corsaro, 1848), Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano, 1849), Стиффелио (Stiffelio, 1850). В этих сочинениях поверхностная, а иногда и легковесная ремесленная музыка прилагается к слабым либретто. Среди опер данного периода выделяются Макбет (Macbeth, 1847) – первый плод восторженного почитания композитором Шекспира, а также Луиза Миллер (Luisa Miller, 1849) –выдающееся произведение более камерного стиля.</p> <p>С 1847 по 1849 Верди находился в основном в Париже, где сделал новую, французскую редакцию Ломбардцев, названную Иерусалим (Jeruslem). Здесь композитор встретился с Джузеппиной Стреппони, певицей, принимавшей участие в миланских постановках Набукко и Ломбардцев и уже тогда сблизившейся с Верди. В конце концов, десять лет спустя они все же поженились.</p> <p>На период 1851–1853 приходятся три зрелых шедевра Верди – Риголетто (Rigoletto, 1851), Трубадур (Il trovatore, 1853) и Травиата (La traviata, 1853). В каждом из них отражена особая сторона дарования композитора. Риголетто по пьесе В.Гюго Король забавляется демонстрирует, кроме умения создавать живые, захватывающие мелодии, новую для композитора оперную форму – более связную, с меньшими контрастами между речитативом, который приобретает характер напевного ариозо, и арией, которая не во всем подчиняется установленным схемам. Развитию действия способствуют написанные в свободной форме дуэты и другие ансамбли, в том числе знаменитый квартет в последнем акте – выдающийся образец умения Верди отразить в ансамблевой форме конфликт характеров и чувств своих персонажей.</p> <p>Трубадур, основанный на испанской романтической мелодраме, содержит прекрасные образцы сильной, героической музыки, в то время как Травиата по «семейной драме» Дюма-сына Дама с камелиями пленяет пафосом чувств.</p> <p>Успех этих трех опер раскрыл перед Верди новые возможности. В 1855 ему заказали сочинение для Парижской оперы в характерном мейерберовском стиле – Сицилийскую вечерню (Les vpres siciliennes). Для того же театра он сделал новую редакцию Макбета (1865), а также сочинил Дон Карлоса (1867); для петербургского Мариинского театра создал Силу судьбы (La forza del destino, 1862). Параллельно с осуществлением этих грандиозных проектов Верди работал над более скромными операми в итальянском вкусе – Симоном Бокканегрой (Simon Boccanegra, 1857) и Балом-маскарадом (Un ballo in maschera, 1859). Все эти произведения представляют собой романтические мелодрамы, основанные на более или менее достоверных исторических событиях. Хотя ни одна из перечисленных опер не отличается совершенством с драматургической точки зрения (этому препятствует склонность Верди перескакивать без достаточных оснований от одной эффектной сюжетной ситуации к другой), все они демонстрируют растущее мастерство музыкальной характеристики и оркестровой драматургии (особенно это заметно в Симоне Бокканегре и Дон Карлосе).</p> <p>Верди явно нуждался в литературном сотруднике и он обрел его в лице А.Гисланцони, в сотрудничестве с которым родилось либретто Аиды (Aida, 1871) – шедевра в стиле французской «большой оперы», заказанной композитору египетским правительством для исполнения на открытии Суэцкого канала. Еще более плодотворным оказалось совместная работа Верди в его поздние годы с Арриго Бойто (1842–1918), автором оперы Мефистофель и выдающимся поэтом. Сначала Бойто переделал неудовлетворительное либретто Симона Бокканегры (1881). Затем он превратил шекспировскую трагедию Отелло (Othello) в либретто; этот шедевр Верди был поставлен в «Ла Скала» в 1887, когда композитору было уже 74 года. За Отелло в 1893 последовал Фальстаф (Falstaff): в 80 лет Верди написал музыкальную комедию, которая вознаградила его за провал его первой музыкальной комедии Король на час. Отелло и Фальстаф увенчали стремление Верди к созданию настоящей музыкальной драмы.</p> <p>Кроме опер, в наследии Верди – Реквием памяти А.Мандзони (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), а также хоровые сочинения, романсы и струнный квартет ми минор (1873).</p> <p>Умер Верди в Милане 27 января.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:44:35 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=58#p58 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=57#p57 <p>Итальянский композитор и скрипач; широкой известностью пользуются его виртуозные и мелодичные концерты. Родился в Венеции 4 марта 1678. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.<br />Начиная примерно с середины 18 в. в Италии главенствовала опера, но в предшествующий период в течение ста лет пальма первенства принадлежала музыке для скрипки как инструмента, в наибольшей степени приближающегося к звучанию человеческого голоса. Среди предшественников Вивальди выделяется А.Корелли (1653–1713); в его сочинениях часто используются контрапунктические приемы, которые ко времени Вивальди уже считались старомодными. Сам Вивальди в меньшей степени был связан с традициями прошлого и стремился скорее к выразительности, нежели к выписыванию деталей.</p> <p>Долгое время наследие Вивальди было известно по ограниченному числу напечатанных произведений, и только в 20 в. было предпринято издание полного собрания его инструментальных опусов, а именно 73 трио-сонат и 447 концертов для самых разнообразных составов. Вдохновение Вивальди нуждалось в оркестре; его сонаты вполне соответствуют стилю эпохи. Среди концертов многие написаны для одной и более скрипок, но немало и для духовых инструментов, в том числе 38 концертов для фагота; два концерта написаны для двух мандолин и несколько – для необычных инструментальных составов, например, для двух скрипок и двух органов. Иногда, особенно в скрипичных концертах, Вивальди не может преодолеть искушения продемонстрировать растущие технические возможности инструмента, и музыкальное содержание таких сочинений не слишком богато. С другой стороны, присущее композитору острое инструментальное чутье позволяет достигать звуковых эффектов необычайной красоты, как, например, в исключительно выразительной и оригинальной медленной части концерта для четырех скрипок си минор из опуса 3 (впоследствии И.С.Бах переложил этот концерт для четырех клавиров). Вивальди создал очаровательные и блестящие по фактуре концерты для флейты; его концерты для фагота требуют от исполнителя превосходной техники, раскрывая при этом и лирические, кантиленные возможности инструмента. Часто начальные темы концертов Вивальди – энергичные, моторные, но самая сильная и привлекательная сторона его дарования – лирическая. Медленные части его сочинений, особенно скрипичных концертов, по форме подобны небольшой трехчастной оперной арии, где материал экспозиции повторяется в репризе; великолепный пример – сицилиана из ре-минорного концерта (из опуса 3), отмеченная также интересным гармоническим письмом. Следует упомянуть также знаменитые четыре концерта Времена года (№ 1–4 из опуса&#160; .</p> <p>Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И.С.Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника. Однако исследования творчества Вивальди позволили оценить его как крупного мастера, лучшие произведения которого сохраняют силу воздействия на слушателя.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:43:11 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=57#p57 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=56#p56 <p>Немецкий композитор, которого нередко считают величайшим творцом всех времен. Его творчество относят как к классицизму, так и к романтизму; на самом же деле оно выходит за рамки подобных определений: сочинения Бетховена - прежде всего выражение его гениальной личности.<br />Происхождение. Детство и юность. Бетховен родился в Бонне, предположительно 16 декабря 1770 (крещен 17 декабря). В его жилах кроме немецкой текла и фламандская кровь: дед композитора по отцу, тоже Людвиг, родился в 1712 в Малине (Фландрия), служил певчим в Генте и Лувене и в 1733 перебрался в Бонн, где стал придворным музыкантом в капелле курфюрста-архиепископа Кёльнского. Это был умный человек, хороший певец, профессионально подготовленный инструменталист, он дослужился до должности придворного капельмейстера и пользовался уважением окружающих. Его единственный сын Иоганн (остальные дети умерли в младенческом возрасте) с детства пел в той же капелле, но положение его было шаткое, поскольку он сильно пил и вел беспорядочную жизнь. Иоганн взял в жены Марию Магдалену Лайм, дочь повара. У них родилось семеро детей, из которых в живых остались трое сыновей; Людвиг, будущий композитор, был старшим из них.</p> <p>Бетховен вырос в нищете. Отец пропивал свое скудное жалованье; он занимался с сыном игрой на скрипке и фортепиано в надежде, что тот станет вундеркиндом, новым Моцартом, и обеспечит семью. Со временем отцу прибавили жалованье в расчете на будущее его одаренного и трудолюбивого сына. При всем том мальчик неуверенно владел скрипкой, а на фортепиано (как и на скрипке) любил больше импровизировать, чем совершенствовать технику игры.</p> <p>Общее образование Бетховена было столь же несистематичным, как и музыкальное. В последнем, однако, большую роль играла практика: он играл на альте в придворном оркестре, выступал исполнителем на клавишных инструментах, в том числе на органе, которым сумел быстро овладеть. К.Г.Нефе, с 1782 боннский придворный органист, стал первым настоящим учителем Бетховена (в числе прочего он прошел с ним весь Хорошо темперированный клавир И.С.Баха). Обязанности Бетховена как придворного музыканта значительно расширились, когда эрцгерцог Максимилиан Франц стал курфюрстом Кёльнским и начал проявлять заботу о музыкальной жизни Бонна, где располагалась его резиденция. В 1787 Бетховену удалось впервые посетить Вену – в то время музыкальную столицу Европы. По рассказам, Моцарт, послушав игру юноши, высоко оценил его импровизации и предрек ему большое будущее. Но вскоре Бетховен должен был вернуться домой – его мать лежала при смерти. Он остался единственным кормильцем семьи, состоявшей из беспутного отца и двух младших братьев.</p> <p>Одаренность юноши, его жадность к музыкальным впечатлениям, пылкая и восприимчивая натура привлекли внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство Бройнинг, которое взяло опеку над неуклюжим, но оригинальным молодым музыкантом. Доктор Ф.Г.Вегелер стал ему другом на всю жизнь, а граф Ф.Е.Г.Вальдштейн, его восторженный почитатель, сумел убедить эрцгерцога послать Бетховена для учения в Вену.</p> <p>Вена. 1792–1802. В Вене, куда Бетховен приехал во второй раз в 1792 и где оставался до конца своих дней, он быстро нашел титулованных друзей-меценатов.</p> <p>Люди, встречавшиеся с молодым Бетховеном, описывали двадцатилетнего композитора как коренастого молодого человека, склонного к щегольству, порой дерзкого, но добродушного и милого в отношениях с друзьями. Понимая недостаточность своего образования, он отправился к Йозефу Гайдну, признанному венскому авторитету в области инструментальной музыки (Моцарт умер годом ранее) и некоторое время приносил ему для проверки упражнения в контрапункте. Гайдн, однако, вскоре охладел к строптивому ученику, и Бетховен втайне от него стал брать уроки у И.Шенка и затем у более основательного И.Г.Альбрехтсбергера. Помимо этого, желая усовершенствоваться в вокальном письме, он посещал в течение нескольких лет знаменитого оперного композитора Антонио Сальери. Вскоре он вошел в кружок, объединявший титулованных любителей и профессиональных музыкантов. Князь Карл Лихновский ввел молодого провинциала в круг своих друзей.</p> <p>Вопрос, насколько среда и дух времени влияют на творчество, неоднозначен. Бетховен читал произведения Ф.Г.Клопштока, одного из предшественников движения «Бури и натиска». Он был знаком с Гёте и глубоко почитал мыслителя и поэта. Политическая и общественная жизнь Европы того времени была тревожной: когда Бетховен прибыл в 1792 в Вену, город был взбудоражен вестями о революции во Франции. Бетховен восторженно принимал революционные лозунги и воспевал свободу в своей музыке. Вулканическая, взрывчатая природа его творчества – несомненно, воплощение духа времени, но только в том смысле, что характер творца был в какой-то мере сформирован этим временем. Смелое нарушение общепринятых норм, мощное самоутверждение, грозовая атмосфера бетховенской музыки – все это было бы немыслимо в эпоху Моцарта.</p> <p>Тем не менее, ранние бетховенские сочинения во многом следуют канонам 18 в.: это относится к трио (струнным и фортепианным), скрипичным, фортепианным и виолончельным сонатам. Фортепиано было тогда для Бетховена самым близким инструментом, в фортепианных произведениях он с предельной искренностью выражал самые сокровенные чувства, а медленные части некоторых сонат (например, Largo e mesto из сонаты ор. 10, № 3) проникнуты уже романтическим томлением. Патетическая соната ор. 13 – тоже очевидное предвосхищение более поздних бетховенских экспериментов. В иных случаях его новаторство носит характер внезапного вторжения, и первые слушатели воспринимали его как явный произвол. Изданные в 1801 шесть струнных квартетов ор. 18 можно считать самым крупным достижением этого периода; Бетховен явно не спешил с публикацией, сознавая, какие высокие образцы квартетного письма оставили Моцарт и Гайдн. Первый оркестровый опыт Бетховена связан с двумя концертами для фортепиано с оркестром (№ 1, до мажор и № 2, си-бемоль мажор), созданными в 1801: в них он, по-видимому, тоже не был уверен, будучи хорошо знакомым с великими достижениями Моцарта в этом жанре. В числе наиболее известных (и наименее вызывающих) ранних произведений – септет ор. 20 (1802). Следующий опус, Первая симфония (опубликована в конце 1801) – первое чисто оркестровое сочинение Бетховена.</p> <p>Приближение глухоты. Нам остается только гадать, до какой степени бетховенская глухота повлияла на его творчество. Недуг развивался постепенно. Уже в 1798 он жаловался на шум в ушах, ему бывало трудно различать высокие тоны, понимать беседу, ведущуюся шепотом. В ужасе от перспективы стать объектом жалости – глухим композитором, он рассказал о своей болезни близкому другу – Карлу Аменде, а также докторам, которые посоветовали ему по возможности беречь слух. Он продолжал вращаться в кругу своих венских друзей, принимал участие в музыкальных вечерах, много сочинял. Ему так хорошо удавалось скрывать глухоту, что до 1812 даже часто встречавшиеся с ним люди не подозревали, насколько серьезна его болезнь. То, что при беседе он часто отвечал невпопад, приписывали плохому настроению или рассеянности.</p> <p>Летом 1802 Бетховен удалился в тихий пригород Вены – Хайлигенштадт. Там появился потрясающий документ – «Хайлигенштадтское завещание», мучительная исповедь терзаемого недугом музыканта. Завещание адресовано братьям Бетховена (с указанием прочесть и исполнить после его смерти); в нем он говорит о своих душевных страданиях: мучительно, когда «человек, стоящий рядом со мной, слышит доносящийся издали наигрыш флейты, не слышный для меня; или когда кто-нибудь слышит пение пастуха, а я не могу различить ни звука». Но тогда же, в письме к доктору Вегелеру, он восклицает: «Я возьму судьбу за глотку!», и музыка, которую он продолжает писать, подтверждает это решение: в то же лето появляются светлая Вторая симфония, ор. 36, великолепные фортепианные сонаты op. 31 и три скрипичных сонаты, ор. 30.</p> <p>Второй период. «Новый путь». Согласно «трехпериодной» классификации, предложенной в 1852 одним из первых исследователей творчества Бетховена В. фон Ленцем, второй период приблизительно охватывает 1802–1815.</p> <p>Окончательный разрыв с прошлым явился скорее осуществлением, продолжением тенденций раннего периода, нежели сознательной «декларацией независимости»: Бетховен не был реформатором-теоретиком, как Глюк до него и Вагнер после него. Первый решительный прорыв к тому, что сам Бетховен называл «новым путем», произошел в Третьей симфонии (Героической), работа над которой относится к 1803–1804. Продолжительность ее втрое больше, чем любой другой симфонии, написанной ранее. Первая часть – музыка необычайной силы, вторая – потрясающее излияние скорби, третья – остроумное, прихотливое скерцо, а финал – вариации на ликующую, праздничную тему - своей мощью далеко превосходит традиционные финалы в форме рондо, сочинявшиеся предшественниками Бетховена. Часто утверждают (и не без оснований), что сначала Бетховен посвятил Героическую Наполеону, но узнав, что тот провозгласил себя императором, отменил посвящение. «Теперь он будет попирать права человека и удовлетворять только собственное честолюбие», – таковы, по рассказам, были слова Бетховена, когда он разорвал титульную страницу партитуры с посвящением. В конце концов Героическая была посвящена одному из меценатов - князю Лобковицу.</p> <p>Сочинения второго периода. В эти годы гениальные творения выходили из-под его пера одно за другим. Основные сочинения композитора, перечисленные в порядке их возникновения, образуют невероятный поток гениальной музыки, этот воображаемый звуковой мир заменяет его творцу уходящий от него мир реальных звучаний. Это было победоносное самоутверждение, отражение напряженной работы мысли, свидетельство богатой внутренней жизни музыканта.</p> <p>Мы сможем назвать лишь самые важные сочинения второго периода: скрипичная соната ля мажор, ор. 47 (Крейцерова, 1802–1803); Третья симфония, ор. 55 (Героическая, 1802–1805); оратория Христос на Масличной горе, ор. 85 (1803); фортепианные сонаты: Вальдштейновская, ор. 53; фа мажор, ор. 54, Аппассионата, ор. 57 (1803–1815); фортепианный концерт № 4 соль мажор, ор. 58 (1805–1806); единственная опера Бетховена – Фиделио, ор. 72 (1805, вторая редакция 1806); три «русских» квартета, ор. 59 (посвящены графу Разумовскому; 1805–1806); Четвертая симфония си-бемоль мажор, ор. 60 (1806); скрипичный концерт, ор. 61 (1806); увертюра к трагедии Коллина Кориолан, ор. 62 (1807); Месса до мажор, ор. 86 (1807); Пятая симфония до минор, ор. 67 (1804–1808); Шестая симфония, ор. 68 (Пасторальная, 1807–1808); виолончельная соната ля мажор, ор. 69 (1807); два фортепианных трио, ор. 70 (1808); фортепианный концерт № 5, ор. 73 (Император, 1809); квартет, ор. 74 (Арфа, 1809); фортепианная соната, ор. 81а (Прощание, 1809–1910); три песни на стихи Гёте, ор. 83 (1810); музыка к трагедии Гёте Эгмонт, ор. 84 (1809); квартет фа минор, ор. 95 (1810); Восьмая симфония фа мажор, ор. 93 (1811–1812); фортепианное трио си-бемоль мажор, ор. 97 (Эрцгерцог, 1818).</p> <p>Ко второму периоду относятся наивысшие достижения Бетховена в жанрах скрипичного и фортепианного концерта, скрипичные и виолончельные сонаты, оперы; жанр фортепианной сонаты представлен такими шедеврами, как Аппассионата и Вальдштейновская. Но даже музыканты не всегда были способны воспринять новизну этих сочинений. Говорят, что однажды кто-то из коллег спросил Бетховена: неужели он считает музыкой один из квартетов, посвященных русскому посланнику в Вене, графу Разумовскому. «Да, – ответил композитор, – но не для вас, а для будущего».</p> <p>Источником вдохновения для ряда сочинений стали романтические чувства, которые Бетховен испытывал к некоторым из своих великосветских учениц. Это, возможно, относится к двум сонатам «quasi una Fantasia», ор. 27 (вышли в свет в 1802). Вторая из них (позже получившая имя «Лунной») посвящена графине Джульетте Гвиччарди. Бетховен даже думал сделать ей предложение, но вовремя понял, что глухой музыкант – неподходяшая пара для кокетливой светской красавицы. Другие знакомые дамы отвергли его; одна из них назвала его «уродом» и «полусумасшедшим». Иначе обстояло дело с семейством Брунсвик, в котором Бетховен давал уроки музыки двум старшим сестрам – Терезе («Тези») и Жозефине («Пепи»). Уже давно была отброшено предположение, что адресатом послания к «Бессмертной Возлюбленной», найденного в бумагах Бетховена после его смерти, была Тереза, но современные исследователи не исключают, что этим адресатом являлась Жозефина. В любом случае идиллическая Четвертая симфония своим замыслом обязана пребыванию Бетховена в венгерском имении Брунсвиков летом 1806.</p> <p>Четвертая, Пятая и Шестая (Пасторальная) симфонии были сочинены в 1804–1808. Пятая – наверное, самая известная симфония в мире – открывается кратким мотивом, про который Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». В 1812 были завершены Седьмая и Восьмая симфонии.</p> <p>В 1804 Бетховен охотно принял заказ на сочинение оперы, поскольку в Вене успех на оперной сцене означал славу и деньги. Сюжет вкратце состоял в следующем: смелая, предприимчивая женщина, переодевшись в мужскую одежду, спасает своего любимого мужа, заключенного в тюрьму жестоким тираном, и изобличает последнего перед народом. Чтобы избежать путаницы с уже существовавшей оперой на этот сюжет – Леонорой Гаво, бетховенское произведение было названа Фиделио, по имени, которое принимает переодетая героиня. Конечно, у Бетховена не было опыта сочинения для театра. Кульминационные моменты мелодрамы отмечены превосходной музыкой, но в других разделах отсутствие драматического чутья не позволяет композитору подняться над оперной рутиной (хотя он очень стремился к этому: в Фиделио есть фрагменты, которые переделывались до восемнадцати раз). Все же опера постепенно завоевывала слушателей (при жизни композитора состоялось три ее постановки в разных редакциях – в 1805, 1806 и 1814). Можно утверждать, что ни в одно другое сочинение композитор не вложил столько труда.</p> <p>Бетховен, как уже говорилось, глубоко почитал творения Гёте, сочинил несколько песен на его тексты, музыку к его трагедии Эгмонт, но познакомился с Гёте только летом 1812, когда они вместе оказались на курорте в Теплице. Изысканные манеры великого поэта и резкость поведения композитора не способствовали их сближению. «Его дарование поразило меня чрезвычайно, но, к сожалению, он обладает нравом неукротимым, и мир представляется ему ненавистным творением», – говорит Гёте в одном из писем.</p> <p>Дружба с эрцгерцогом Рудольфом. Дружба Бетховена с Рудольфом, австрийским эрцгерцогом и сводным братом императора, – один из наиболее любопытных исторических сюжетов. Примерно в 1804 эрцгерцог, которому тогда было 16 лет, начал брать у композитора уроки игры на фортепиано. Несмотря на огромное различие в социальном положении, учитель и ученик испытывали искреннюю приязнь друг к другу. Являясь на уроки во дворец эрцгерцога, Бетховен должен был проходить мимо бесчисленных лакеев, называть своего ученика «ваше высочество» и бороться с его дилетантским отношением к музыке. И все это он проделывал с удивительным терпением, хотя никогда не стеснялся отменять уроки, если был занят сочинением. По заказу эрцгерцога созданы такие сочинения, как фортепианная соната Прощание, Тройной концерт, последний и самый грандиозный Пятый фортепианный концерт, Торжественная месса (Missa solemnis). Она первоначально предназначалась для церемонии возведения эрцгерцога в сан архиепископа Ольмюцкого, но не была закончена в срок. Эрцгерцог, князь Кинский и князь Лобковиц учредили нечто вроде стипендии для композитора, который прославил Вену, но не получал поддержки от городских властей, причем эрцгерцог оказался самым надежным из трех меценатов. Во время Венского конгресса в 1814 Бетховен извлек для себя немалую материальную пользу из общения с аристократией и любезно выслушивал комплименты – ему удалось хотя бы частично скрыть то презрение к придворному «блеску», которое он всегда испытывал.</p> <p>Последние годы. Материальное положение композитора заметно улучшилось. Издатели охотились за его партитурами и заказывали такие, например, сочинения, как большие фортепианные вариации на тему вальса Диабелли (1823). Его заботливые друзья, особенно глубоко преданный Бетховену А.Шиндлер, наблюдая беспорядочный и полный лишений образ жизни музыканта и слыша его жалобы на то, что его «обобрали» (Бетховен стал беспричинно подозрительным и был готов обвинить в самом худшем почти всех лиц из своего окружения), не могли понять, куда он девает деньги. Они не знали, что композитор откладывает их, но делает это не для себя. Когда в 1815 умер его брат Каспар, композитор стал одним из опекунов своего десятилетнего племянника Карла. Любовь Бетховена к мальчику, стремление обеспечить его будущее вступили в противоречие с недоверием, которое композитор испытывал к матери Карла; в результате он только постоянно ссорился с обоими, и эта ситуация окрасила трагическим светом последний период его жизни. В годы, когда Бетховен добивался полного опекунства, сочинял он мало.</p> <p>Глухота Бетховена стала практически полной. К 1819 ему пришлось целиком перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумаги и карандаша (сохранились т.н. разговорные тетради Бетховена). Полностью погруженный в работу над такими сочинениями, как величественная Торжественная месса ре мажор (1818) или Девятая симфония, он вел себя странно, внушая тревогу посторонним людям: он «пел, завывал, топал ногами, и вообще казалось, что он ведет смертельную борьбу с невидимым противником» (Шиндлер). Гениальные последние квартеты, пять последних фортепианных сонат – грандиозные по масштабам, необычные по форме и стилю – казались многим современником произведениями сумасшедшего. И все-таки венские слушатели признавали благородство и величие бетховенской музыки, они чувствовали, что имеют дело с гением. В 1824 во время исполнения Девятой симфонии с ее хоровым финалом на текст оды Шиллера К Радости (An die Freude) Бетховен стоял рядом с дирижером. Зал был покорен мощной кульминацией в конце симфонии, публика неистовствовала, но Бетховен не оборачивался. Пришлось одному из певцов взять его за рукав и повернуть лицом к слушателям, чтобы композитор поклонился.</p> <p>Судьба других поздних произведений была более сложной. Прошло много лет после смерти Бетховена, и только тогда наиболее восприимчивые музыканты начали исполнять его последние квартеты (в том числе Большую фугу, ор. 33) и последние фортепианные сонаты, открывая людям эти высшие, прекраснейшие достижения Бетховена. Иногда поздний стиль Бетховена характеризуют как созерцательный, абстрактный, в ряде случаев пренебрегающий законами благозвучия; на самом деле эта музыка – неоскудевающий источник мощной и разумной духовной энергии.</p> <p>Бетховен скончался в Вене 26 марта 1827 от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой.</p> <p>Вклад Бетховена в мировую культуру. Бетховен продолжил общую линию развития жанров симфонии, сонаты, квартета, намеченную его предшественниками. Однако его трактовка известных форм и жанров отличалась большой свободой; можно сказать, что Бетховен раздвинул их рамки во времени и в пространстве. Он не расширил сложившегося к его времени состава симфонического оркестра, но его партитуры требуют, во-первых, большего числа исполнителей в каждой партии, а во-вторых, невероятного в его эпоху исполнительского мастерства каждого оркестранта; кроме того, Бетховен очень чувствителен к индивидуальной выразительности каждого инструментального тембра. Фортепиано в его сочинениях – не близкий родственник изящного клавесина: используются весь расширенный диапазон инструмента, все его динамические возможности.</p> <p>В областях мелодики, гармонии, ритма Бетховен нередко прибегает к приему внезапной смены, контраста. Одна из форм контраста – противопоставление решительных тем с четким ритмом и более лирических, плавно текущих разделов. Резкие диссонансы и неожиданные модуляции в далекие тональности – тоже важная черта бетховенской гармонии. Он расширил диапазон применяемых в музыке темпов и часто прибегал к драматичным, импульсивным сменам динамики. Иногда контраст выступает как проявление характерно бетховенского несколько грубоватого юмора – так бывает в его неистовых скерцо, которые в его симфониях и квартетах часто заменяют более степенный менуэт.</p> <p>В отличие от своего предшественника Моцарта, Бетховен сочинял с трудом. Записные книжки Бетховена показывают, как постепенно, шаг за шагом из неуверенных набросков возникает грандиозная композиция, отмеченная убедительной логикой построения и редкой красотой. Только один пример: в первоначальном эскизе знаменитого «мотива судьбы», открывающего Пятую симфонию, он поручен флейте, а это значит, что тема имела совсем иной образный смысл. Мощный художественный интеллект позволяет композитору обратить недостаток в достоинство: моцартовской спонтанности, инстинктивному чувству совершенства Бетховен противопоставляет непревзойденную музыкально-драматургическую логику. Именно она – главный источник бетховенского величия, его несравненного умения организовать контрастные элементы в монолитное целое. Бетховен стирает традиционные цезуры между разделами формы, избегает симметрии, сливает части цикла, развивает протяженные построения из тематических и ритмических мотивов, на первый взгляд не содержащих в себе ничего интересного. Иначе говоря, Бетховен творит музыкальное пространство силой ума, собственной волей. Он предвосхищал и создавал те художественные направления, которые стали определяющими для музыкального искусства 19 в. И сегодня его произведения входят в число величайших, наиболее почитаемых творений человеческого гения.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:40:41 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=56#p56 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 <p>Французский композитор-романтик, новатор в области мелодики, формы, оркестрового письма, блестящий дирижер и музыкальный критик.<br />Жизнь. Человек, которому, по выражению Вагнера, было суждено стать «спасителем высокого музыкального искусства своего времени», Луи Гектор Берлиоз родился 11 декабря 1803 в местечке Ла-Кот-Сент-Андре в 56 км на северо-запад от Гренобля, в исторической области Дофине на юго-востоке Франции. Его отец, по профессии врач, был просвещенным человеком, любителем музыки, и сам занимался с мальчиком как музыкой, так и латынью, историей, географией и прочими школьными дисциплинами. Берлиоз обучался музыке у разных учителей и овладел флейтой и гитарой, но не фортепиано, которое редко можно было увидеть в далеких горах Дофине.</p> <p>Скоро стало ясно, что музыка для сына врача – не прихоть, а призвание. Уже в 12 лет Гектор сочинял для местного любительского ансамбля, и в этих попытках сразу обнаружилась своеобразие мелодического мышления – врожденное качество будущего композитора. Известно, что вторая тема увертюры Тайные судьи (Les Francs-Juges, 1826) и начало первой части Фантастической симфонии (Symphonie fantastique, 1830) были заимствованы автором из его юношеских сочинений.</p> <p>Доктор Берлиоз хотел, чтобы его сын получил медицинское образование, и с этой целью в 1821 отправил его в Париж. Некоторое время юноша действительно посещал лекции на медицинском факультете. Но все свободные часы он проводил в консерваторской библиотеке, изучая партитуры, и в оперном театре, где подрабатывал клакером. Вскоре он стал учеником Лесюэра, достаточно известного композитора: Берлиоз сочинял под его руководством романсы, кантаты, мессы, а также писал статьи на музыкальные темы. Тогда же он делал попытки добиться разрешения родителей на окончательный переход в консерваторию.</p> <p>Эта борьба длилась около пяти лет. За это время Берлиоз, продолжая занятия в консерватории с Рейхой и Керубини, завоевал сначала вторую, а потом и первую Римские премии, присуждавшиеся молодым композиторам. К 1830 (год триумфа – присуждения ему первой Римской премии) Берлиоз уже открыл для себя мир музыки Бетховена и мир драмы Шекспира, стал автором мессы, двух оркестровых увертюр, драматической фантазии Буря (The Tempest) по Шекспиру, Восьми сцен из «Фауста» (Huits scenes de Faust) (по Гёте), вокального цикла на стихи Томаса Мура и краеугольного камня новой романтической музыки – Фантастической симфонии.</p> <p>Хотя Берлиоз уже привлек к себе всеобщее внимание в Париже благодаря исполнению некоторых из вышеперечисленных сочинений и имел весьма вескую причину оставаться в городе – он обручился с юной Камиллой Мок (блестящей пианисткой, впоследствии мадам Плейель), он все-таки покинул Францию и направился в Рим, где по условиям консерваторской премии мог провести два года, живя вместе с другими стипендиатами на полном обеспечении.</p> <p>В Италии Берлиоз познакомился с Феликсом Мендельсоном, который вызвал у него чувство глубокой симпатии и восхищения. Благодаря мудрой снисходительности художника О.Верне, директора Французской академии в Риме, Берлиоз получил разрешение вернуться в Париж раньше положенного срока (через 18 месяцев вместо 24) и сразу же приступил к осуществлению того замысла, который ощущал как свое призвание. В автобиографических записках он называет это своей «Тридцатилетней войной против профессоров, рутинеров и глухих к музыке». Если не обращать внимание на насмешливый тон, деятельность Берлиоза можно охарактеризовать как пропаганду во всей Европе «драматического» стиля бетховенских симфоний, а также тех новых принципов симфонизма, которые сложились в творчестве самого Берлиоза и, возможно, являлись естественным следствием его самобытного мелодического дара. Гармония, полифония, формы – все подвергалось пересмотру с целью соответствия, с одной стороны, новому исходному материалу – необычно длинным и гибким мелодическим линиям, а с другой – принципиально новой трактовке тембра как неотъемлемого компонента музыкальной мысли.</p> <p>В период между возвращением из Рима (1832) и последней большой концертной поездкой в Россию (1867) Берлиоз создал те сочинения, которые вместе с ранней Фантастической симфонией составляют основной корпус образцов, раскрывающих суть его эстетической системы. Музыка Берлиоза безошибочно узнаваема по характерным мелодическим построениям, но каждая из его партитур имеет свой стилистический облик. И дело не просто в чередовании творческих периодов в жизни композитора; в данном случае разнообразие приемов наглядно демонстрирует основополагающий драматический характер его музыки, непосредственную связь музыки Берлиоза с избираемыми темами, программами, литературными источниками. Духовными наставниками Берлиоза были Глюк, Вебер и Бетховен; он черпал вдохновение из творений Шекспира, Гёте и Вергилия: его Энеиду Берлиоз знал наизусть и позже создал на ее сюжет свой поздний шедевр – оперу Троянцы (Les Troyens).</p> <p>Личная жизнь Берлиоза омрачалась рядом горестных событий, о которых он подробно рассказывает в своих замечательных Мемуарах (1870). Его первый брак с ирландской актрисой Гарриэт Симпсон, заключенный в 1833, закончился разводом в 1843 (Симпсон много лет страдала неизлечимой нервной болезнью); после ее смерти Берлиоз женился на певице Марии Ресио, скоропостижно скончавшейся в 1854. Сын композитора от первого брака умер в 1867. Правда, Берлиоз был счастлив в дружбе. Хотя с Берлиозом бывало нелегко сойтись, все же такие люди, как Лист, де Виньи, Гизо, Сент-Бёв и Вагнер, отдавали должное мощи и цельности его натуры. Переписка Берлиоза с крупнейшими художниками свидетельствует о его терпимости к разным людям и идеям. Но все-таки не литература, а музыка – любовная сцена из Ромео и Джульетты (Romeo et Juliette), Пасхальный гимн из Осуждения Фауста (La Damnation de Faust), септет из Троянцев – открывает нам глубины этого несравненного ума.</p> <p>Музыкальные произведения. Список сочинений, в полной мере представляющих стиль композитора и основные формы и жанры его творчества, выглядит следующим образом (в хронологическом порядке): Фантастическая симфония (1830), Гарольд в Италии (Harold en Italie, 1834), Бенвенуто Челлини (Benvenuto Cellini, 1836), реквием (1837), Ромео и Джульетта (1839), Траурно-триумфальная симфония (Symphonie funebre et triomphale, 1840), Летние ночи (Les nuits d’et, 1841), Осуждение Фауста (1846), Te Deum (1839), Детство Христа (L’ Enfance du Christ, 1854), Троянцы (1858), Беатриче и Бенедикт (Batrice et Bndict, 1862).</p> <p>Вышеперечисленные произведения, к которым можно присоединить полдюжины симфонических увертюр и столько же вокальных циклов, Берлиоз исполнял по всей Европе, часто вставая за дирижерский пульт. В период между 1842 и 1867, когда композитор перестал выступать, он совершил ряд концертных поездок по Германии, несколько раз посетил Англию, два раза – Россию, составляя репертуар преимущественно из Бетховена, Глюка, Вебера и собственных произведений. Концерты помогали Берлиозу проверить на практике свои интуитивные художественные открытия. Суть некоторых из них изложена в его Трактате о современной инструментовке и оркестровке (Grand trait de l’instrumentation et orchestration moderne, 1844; 1855). Он также написал очерк об искусстве дирижирования – Дирижер оркестра (Les chef d’orchestre).</p> <p>Литературные труды. В промежутках между сочинением, дирижированием и организацией концертов Берлиоз вынужден был зарабатывать на жизнь, что представляло нелегкую задачу в условиях музыкальной жизни того времени: публика отдавала предпочтение солистам-виртуозам, которые исполняли популярные или «блестящие» пьесы. Берлиоза выручала журналистика: он был музыкальным обозревателем весьма влиятельной газеты «Журналь де деба», и его статьи, выходившие по вторникам, составляли украшение этого издания. Написанные живо, остроумно, с глубоким знанием предмета, исполненные чувства и мысли, отзывы Берлиоза о важных явлениях музыкальной культуры до сих пор читаются с интересом. Собрание его литературных сочинений занимает десять томов. Один из них – сборник новелл Вечера с оркестром (Les soires de l’orchestre), стал бестселлером в 1853.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:39:30 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=53#p53 <p>Русский композитор; особенно широкой известностью пользуется его опера Князь Игорь.<br />Бородин родился 11 ноября 1833 в Санкт-Петербурге. Он был внебрачным сыном немолодого грузинского князя Луки Гедианова и петербургской мещанки Авдотьи Антоновой. По обычаю того времени ребенок получил фамилию одного из крепостных отца. Мальчик учился дома языкам – немецкому, французскому, английскому (позже овладел также итальянским). Он рано проявил интерес к музыке: в восемь лет начал брать уроки игры на флейте, а затем – на фортепиано и виолончели, в девять – сочинил польку для фортепиано в 4 руки и уже в четырнадцать лет попробовал силы в сочинении для камерного ансамбля. Однако более всего Бородина привлекала не музыка, а химия, которая и стала его профессией. С 1850 по 1856 он являлся вольнослушателем петербургской Медико-хирургической академии, по окончании был оставлен там преподавателем и в 1858 получил степень доктора медицины. Затем Бородин был направлен в научную командировку в Западную Европу (1859–1862). За границей он встретился с молодой московской пианисткой-любительницей Екатериной Сергеевной Протопоповой, музицируя с которой открыл для себя мир романтической музыки Шопена, Листа, Шумана. Вскоре они поженились. По возвращении в Россию он был избран адъюнкт-профессором по кафедре химии Медико-хирургической академии, а в 1864 – ординарным профессором (впоследствии заведующим) той же кафедры.</p> <p>Несмотря на усиленные занятия наукой, Бородин никогда не оставлял музыки: в этот период им созданы струнный и фортепианный квинтеты, струнный секстет и другие камерные произведения. Решающим в его музыкальной биографии стал 1862, когда Бородин познакомился и подружился с композитором Милием Балакиревым и его кружком (впоследствии известным под именем Новой русской школы или «Могучей кучки»), состоявшим из Цезаря Кюи, Николая Римского-Корсакова и Модеста Мусоргского; под их влиянием Бородин начал работу над симфонией ми-бемоль мажор. Ее окончание затянулось ввиду загруженности композитора научной, преподавательской и издательской деятельностью (Бородин преподавал на Женских врачебных курсах, редактировал научный журнал «Знание» и т.д.), однако в 1867 симфония была все-таки закончена, а в 1869 – исполнена под управлением Балакирева. К 1867–1868 годам относится работа Бородина над оперой-фарсом Богатыри (пародия на распространенный в то время жанр романтической оперы на русскую историческую тему, с использованием мелодий Ж.Оффенбаха, Дж.Мейербера, А.Серова, русских песен и т.п.); в то же время он написал несколько романсов, являющихся шедеврами русской вокальной лирики. Успех Первой симфонии подвиг Бородина на продолжение работы в этом жанре: в 1869 возникает замысел симфонии си-бемоль минор, однако вскоре композитор оставляет его, привлеченный идеей оперы на сюжет древнерусского эпоса Слово о полку Игореве. Вскоре опера тоже была оставлена; часть сочиненной для нее музыки вошла во Вторую симфонию, окончание работы над которой относится к 1875. Примерно с 1874 Бородин возвращается к своему оперному замыслу и продолжает время от времени работать над отдельными сценами Князя Игоря. Однако к моменту смерти композитора опера осталась незавершенной.</p> <p>В этот период Бородиным написаны также два струнных квартета (1879 и 1885), две части Третьей симфонии ля минор, музыкальная картина для оркестра В Средней Азии (1880), ряд романсов и фортепианных пьес. Его музыка начинает исполняться в Германии, Бельгии и Франции, во многом благодаря содействию Франца Листа, с которым Бородин поддерживал личное знакомство. По собственному признанию в письме к жене, ему приходилось быть «одновременно ученым, антрепренером, артистом, государственным чиновником, филантропом, врачом и больным». Здоровье его было подорвано непомерным трудом, и 27 февраля 1887 он скоропостижно скончался на масленичном балу в Медико-хирургической академии в Петербурге.</p> <p>Опера Князь Игорь, несомненно, является крупнейшим творческим достижением Бородина. Она была закончена и инструментована после смерти композитора его друзьями – Николаем Римским-Корсаковым и Александром Глазуновым и впервые поставлена в Петербурге в 1890. Вторая и незавершенная Третья симфонии, а также картина В Средней Азии по образному строю близки опере: здесь тот же мир героического прошлого России, который вызвал к жизни музыку замечательной силы, необычайного своеобразия и яркого колорита, порой отмеченную редким чувством юмора. Бородин не выделялся мастерством драматурга, но его опера благодаря высоким музыкальным достоинствам завоевала сцены всего мира.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:37:01 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=53#p53 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 <p>Одна из выдающихся фигур в немецкой музыке 19 в. Родился 7 мая 1833 в Гамбурге, в семье Якоба Брамса, профессионального контрабасиста. Первые уроки музыки Брамсу давал отец, впоследствии он учился у О.Косселя, о котором всегда вспоминал с благодарностью. В 1843 Коссель передал своего ученика Э.Марксену. Марксен, педагогика которого основывалась на изучении произведений Баха и Бетховена, быстро понял, что имеет дело с необыкновенным дарованием. В 1847, когда умер Мендельсон, Марксен сказал другу: «Один мастер ушел, но другой, более крупный, идет ему на смену – это Брамс».<br />В 1853 Брамс закончил учение и в апреле того же года отправился в концертное турне со своим другом, Э.Ременьи: Ременьи играл на скрипке, Брамс на фортепиано. В Ганновере они встретились с другим известным скрипачом, Й.Иоахимом. Тот был поражен мощью и огненным темпераментом музыки, которую Брамс показал ему, и два молодых музыканта (Иоахиму было тогда 22 года) стали близкими друзьями. Иоахим дал Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Листу, и они отправились в Веймар. Маэстро проиграл с листа некоторые сочинения Брамса, и они произвели на него столь сильное впечатление, что он тут же захотел «причислить» Брамса к передовому направлению – Новонемецкой школе, которую возглавляли он сам и Р.Вагнер. Однако Брамс устоял перед обаянием личности Листа и блеском его игры. Ременьи остался в Веймаре, Брамс же продолжил свои странствия и в конце концов оказался в Дюссельдорфе, в доме Р.Шумана.</p> <p>Шуман и его жена, пианистка Клара Шуман-Вик, уже слышали о Брамсе от Иоахима и тепло приняли молодого музыканта. Они пришли в восторг от его сочинений и стали самыми стойкими его приверженцами. Брамс прожил в Дюссельдорфе несколько недель и направился в Лейпциг, где его концерт посетили Лист и Г.Берлиоз. К Рождеству Брамс прибыл в Гамбург; он покинул родной город безвестным учеником, а вернулся артистом с именем, о котором в статье великого Шумана было сказано: «Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени».</p> <p>В феврале 1854 Шуман в нервном припадке попытался покончить с собой; его отправили в лечебницу, где он влачил свои дни до самой кончины (в июле 1856). Брамс поспешил на помощь семье Шумана и в период тяжких испытаний заботился о его жене и семерых детях. Вскоре он влюбился в Клару Шуман. Клара и Брамс по обоюдному согласию никогда не говорили о любви. Но глубокая взаимная привязанность сохранилась, и в течение всей своей долгой жизни Клара оставалась ближайшим другом Брамса.</p> <p>В осенние месяцы 1857–1859 Брамс служил придворным музыкантом при небольшом княжеском дворе в Детмольде, а летние сезоны 1858 и 1859 проводил в Гёттингене. Там он встретился с Агатой фон Зибольд, певицей, дочерью университетского профессора; Брамс был серьезно увлечен ею, однако поспешил ретироваться, когда речь зашла о браке. Все последующие сердечные увлечения Брамса носили мимолетный характер. Умер он холостяком.</p> <p>Семья Брамса по-прежнему жила в Гамбурге, и он постоянно ездил туда, а в 1858 снял для себя отдельную квартиру. В 1858–1862 он успешно руководил женским любительским хором: это занятие очень нравилось ему, и он сочинил для хора несколько песен. Однако Брамс мечтал о месте дирижера гамбургского Филармонического оркестра. В 1862 прежний руководитель оркестра умер, но место досталось не Брамсу, а Ю.Штокхаузену. После этого композитор решился на переезд в Вену.</p> <p>К 1862 роскошный красочный стиль ранних фортепианных сонат Брамса уступает место стилю более спокойному, строгому, классичному, что проявилось в одном из лучших его произведений – Вариациях и фуге на тему Генделя. Брамс все дальше отходил от идеалов Новонемецкой школы, и его неприятие Листа достигло кульминации в 1860, когда Брамс и Иоахим опубликовали весьма резкий по тону манифест, в котором, в частности, говорилось, что сочинения последователей Новонемецкой школы «противоречат самому духу музыки».</p> <p>Первые концерты в Вене были встречены критикой не слишком дружелюбно, однако венцы охотно слушали Брамса-пианиста, и вскоре он завоевал всеобщую симпатию. Остальное было делом времени. Он уже не бросал вызова коллегам, его репутация окончательно установилась после громкого успеха Немецкого реквиема, исполненного 10 апреля 1868 в кафедральном соборе Бремена. С этих пор самыми заметными вехами биографии Брамса становятся премьеры его крупных сочинений, таких, как Первая симфония до минор (1876), Четвертая симфония ми минор (1885), квинтет для кларнета и струнных (1891).</p> <p>Его материальное благосостояние росло вместе со славой, и теперь он дал волю своей любви к путешествиям. Он посещал Швейцарию и другие живописные места, несколько раз ездил в Италию. До конца жизни Брамс предпочитал не слишком трудные путешествия, и потому его излюбленным местом отдыха стал австрийский курорт Ишль. Именно там 20 мая 1896 он получил известие о смерти Клары Шуман. Тяжело заболев, он скончался в Вене 3 апреля 1897.</p> <p>Творчество. Брамс не написал ни одной оперы, но в остальном его творчество охватывало почти все основные музыкальные жанры. Среди его вокальных сочинений, как горная вершина царит величественный Немецкий реквием, за ним следует полдюжины произведений меньшего масштаба для хора и оркестра. В наследии Брамса – вокальные ансамбли с сопровождением, мотеты a capella, квартеты и дуэты для голосов с фортепиано, около 200 песен для голоса и фортепиано. В области оркестрово-инструментальной следует назвать четыре симфонии, четыре концерта (в их числе возвышенный скрипичный концерт ре мажор, 1878, и монументальный Второй фортепианный концерт си-бемоль мажор, 1881), а также пять оркестровых сочинений разных жанров, включая Вариации на тему Гайдна (1873). Он создал 24 камерно-инструментальных произведения разного масштаба для фортепиано соло и для двух фортепиано, несколько пьес для органа.</p> <p>Когда Брамсу было 22 года, такие знатоки, как Иоахим и Шуман, предполагали, что он возглавит возрождающееся романтическое движение в музыке. Неисправимым романтиком Брамс остался на всю жизнь. Однако это был не патетический романтизм Листа и не театральный романтизм Вагнера. Брамс не любил слишком ярких красок, и иногда может показаться, что он вообще безразличен к тембру. Так, мы не можем сказать с полной уверенностью, были Вариации на тему Гайдна первоначально сочинены для двух фортепиано или для оркестра, – они опубликованы в обеих версиях. Фортепианный квинтет фа минор сначала задумывался как струнный квинтет, потом как фортепианный дуэт. Такое пренебрежение к инструментальному колориту – редкость среди романтиков, ведь красочности музыкальной палитры придавалось решающее значение, а Берлиоз, Лист, Вагнер, Дворжак, Чайковский и другие произвели настоящую революцию в области оркестрового письма. Но можно припомнить и звучание валторн во Второй симфонии Брамса, тромбонов – в Четвертой, кларнета – в кларнетовом квинтете. Ясно, что композитор, таким образом пользующийся тембрами, отнюдь не слеп к краскам – просто он иногда предпочитает «черно-белый» стиль.</p> <p>Шуберт и Шуман не только не скрывали своей приверженности к романтизму, но и гордились ею. Брамс – гораздо осторожнее, он словно боится выдать себя. «Брамс не умеет ликовать», – сказал как-то оппонент Брамса, Г.Вольф, и в этой колкости есть доля правды.</p> <p>Со временем Брамс стал блестящим контрапунктистом: его фуги в Немецком реквиеме, в Вариациях на тему Генделя и других сочинениях, его пассакальи в финалах Вариаций на тему Гайдна и в Четвертой симфонии непосредственно исходят из принципов баховской полифонии. В других случаях влияние Баха преломляется через стиль Шумана и обнаруживает себя в густой хроматизированной полифонии оркестровой, камерной и поздней фортепианной музыки Брамса.</p> <p>Размышляя о страстном поклонении композиторов-романтиков Бетховену, нельзя не поразиться тому, что они оказались относительно слабыми именно в той области, в которой особенно преуспел Бетховен, а именно в области формы. Брамс и Вагнер стали первыми великими музыкантами, которые оценили достижения Бетховена в этой области, сумели воспринять и развить их. Уже ранние фортепианные сонаты Брамса пронизаны такой музыкальной логикой, какая не встречалась со времен Бетховена, а с годами брамсовское владение формой становилось все более уверенным и изощренным. Он не чуждался новаций: можно назвать, например, использование одной и той же темы в разных частях цикла (романтический принцип монотематизма – в соль-мажорной скрипичной сонате, op. 78); медленное, задумчивое скерцо (Первая симфония); скерцо и медленная часть, слитые воедино (струнный квартет фа мажор, op. 88).</p> <p>Таким образом, в творчестве Брамса встретились две традиции: контрапункт, идущий от Баха, и архитектоника, развитая Гайдном, Моцартом, Бетховеном. К этому добавляется романтическая экспрессия и колорит. Брамс соединяет разные элементы немецкой классической школы и подытоживает их – можно сказать, что его творчество завершает классический период в немецкой музыке. Неудивительно, что современники часто обращались к параллели «Бетховен – Брамс»: действительно, у этих композиторов много общего. Тень Бетховена витает – с большей или меньшей отчетливостью – над всеми крупными сочинениями Брамса. И только в малых формах (интермеццо, вальсах, песнях) ему удается забыть про эту великую тень – для Бетховена малые жанры играли второстепенную роль.</p> <p>Как автор песен Брамс охватил, быть может, менее широкий круг образов, чем Шуберт или Г.Вольф; большинство лучших его песен – чисто лирические, обычно на слова немецких поэтов второго ряда. Несколько раз Брамс писал на стихи Гёте и Гейне. Почти всегда песни Брамса точно соответствуют настроению избранного стихотворения, гибко отражают смену чувств и образов.</p> <p>Как мелодист Брамс уступает только Шуберту, в композиторском же мастерстве у него нет соперников. Симфоничность брамсовского мышления проявляется в широком дыхании вокальных фраз (часто ставящих перед исполнителями нелегкие задачи), в стройности формы и насыщенности фортепианной партии; Брамс бесконечно изобретателен в сфере фортепианной фактуры и в умении вовремя применить тот или иной фактурный прием.</p> <p>Брамс – автор двух сотен песен; он работал в этом жанре всю жизнь. Вершина песенного творчества – написанный в конце жизни великолепный вокальный цикл Четыре строгих напева (1896) на библейские тексты. Ему принадлежат также около двухсот обработок народных песен для разных исполнительских составов.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:36:01 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 <p>Австрийский композитор, педагог и пианист. Родился 20 февраля 1791 в Вене. Начал учиться музыке в возрасте 5 лет под руководством отца, известного педагога и высокообразованного музыканта. Карлу еще не исполнилось 9 лет, когда он начал публичные выступления. В 1800 Бетховен, услышав игру мальчика, предложил давать ему уроки; занятия продолжались с перерывами более 10 лет. В этот период Черни занимался также у И.Н.Гуммеля и М.Клементи.<br />Бетховен доверил Черни первое исполнение в Вене своего Третьего фортепианного концерта. Несмотря на такое вдохновляющее признание его пианистического таланта, Черни вскоре прекратил концертные выступления и после 1815 целиком посвятил себя педагогике и композиции.</p> <p>Черни был единственным ребенком в семье и никогда не состоял в браке. Как педагог он не имел себе равных. Среди знаменитых виртуозов первой половины 19 в. трудно найти пианиста, который не прошел школу Черни. Величайшим из учеников Черни был Ф.Лист.</p> <p>Самое ценное в его композиторском наследии – педагогические сочинения. Черни писал почти во всех музыкальных жанрах: он – автор месс, реквиемов, симфоний, концертов, камерных произведений, романсов и множества концертных фортепианных пьес. Общее число его опусов приближается к тысяче, причем многие опусы содержат до полусотни и более отдельных номеров. Он написал также учебник композиции Полное теоретико-практическое учение о композиции (Vollstndige theoretisch-praktische Kompositionslehre, 1849), Очерк истории музыки (Umriss der ganzen Musik-Geschichte, 1851) и мемуары.</p> <p>Хотя подавляющая часть этого огромного наследия осталась невостребованной, такие проявления педагогического гения Черни, как Ежедневные упражнения (40 tgliche Studien, op. 337), Большая фортепианная школа (Grosse Pianoforte-Schule, ор. 500), Школа беглости (Schule der Gelufigkeit, ор. 299), Школа беглости пальцев (Schule der Fingerfertigkeit, ор. 740), навсегда останутся бесценным материалом для пианистов и фортепианных педагогов, показывая пути решения технических проблем, которые встают в процессе обучения.</p> <p>После 1850 здоровье Черни ухудшилось, но он прекратил свою музыкальную деятельность лишь за несколько недель до кончины, которая последовала в Вене 15 июля 1857.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:34:44 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 <p>Композитор, крупнейший представитель датского музыкального искусства. Родился 9 июня 1865 в Норре-Люндельсе на острове Фюн, в семье художника-любителя, который пополнял свой скудный бюджет игрой на деревенской скрипке и корнете.<br />В наследии Нильсена шесть симфоний, три концерта (для скрипки, флейты, кларнета), две оперы (Саул и Давид и Маскарад), множество сочинений камерных инструментальных жанров и большое собрание песен. Симфонии Нильсена, особенно Четвертая – Неугасаемая (1916) и Пятая (1922) – в числе лучших образцов этого жанра, созданных в 20 в.</p> <p>Для Нильсена характерно новаторское отношение к тональности, при котором заключительная стадия всегда есть результат движения к тональному центру через ряд ладовых конфликтов и их разрешений. Таким образом достигается – с поразительной естественностью и тонкостью – качество, которое иногда называют «прогрессирующей тональностью». Можно сказать, что композитор раскрыл неиспользованные ресурсы тонального письма в эпоху, когда многим из его современников оно представлялось отжившим свой век. Умер Нильсен в Копенгагене 3 октября 1931.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:32:02 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 <p>Немецко-французский композитор. Родился 21 июня 1819 в Кёльне в еврейской семье; отец композитора был кантором местной синагоги. Мальчик рано проявил музыкальные способности (он играл на виолончели), и в 1833 отец привез его в Париж – тогдашнюю музыкальную столицу Европы. Недолго проучившись в Парижской консерватории, юный Оффенбах начал вести жизнь свободного художника – композитора и исполнителя. Первый успех принесла ему концертная поездка в Англию: там он играл перед королевой Викторией и принцем Альбертом. В 1860 он стал гражданином Франции, а в 1862 был награжден орденом Почетного легиона.<br />В течение семи лет (1848–1855) Оффенбах был музыкальным руководителем театра «Комеди Франсез», но в 1855 оставил этот пост и открыл собственный театр – «Буфф-Паризьен». Одноактная оперетта Двое слепых (Les Deux Aveugles, 1855) мгновенно стала «гвоздем сезона», и дела Оффенбаха быстро пошли в гору. В течение следующей четверти века он показал более 90 своих произведений, причем, как правило, довольно масштабных, и стал самым популярным автором оперетт во всей Европе, особенно в Англии и Австрии.</p> <p>Вероятно, наиболее известные сочинения Оффенбаха – это оперетты Орфей в аду (Orphe aux enfers, 1858), Прекрасная Елена (La belle Hlne, 1864), Парижская жизнь (La vie parisienne, 1866), Великая герцогиня Герольштейнская (La grande duchesse de Grolstein, 1867), Перикола (La Prichole, 1868), Разбойники (Les brigands, 1869) и опера Сказки Гофмана (Les contes d’Hoffmann, 1880). Опера была поставлена только после смерти композитора, выдержала в течение года 101 представление и до сих пор сохраняет ведущие позиции в оперном репертуаре. Оффенбах был весьма талантливым и плодовитым композитором, наделенным превосходным мелодическим даром (который наиболее ярко проявился в Сказках Гофмана). Его оперетты искрятся весельем, полны сатирических намеков и остроумных пародий.</p> <p>В 1876 Оффенбах совершил концертную поездку в США и написал о своих впечатлениях книгу Заметки путешествующего музыканта (Notes d’un musicien en voyage, 1877). Умер Оффенбах в Париже 5 октября 1880.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:31:04 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 <p>Итальянский скрипач и композитор, один из величайших виртуозов в истории мирового музыкального искусства. Родился 27 октября 1782 в Генуе. Одиннадцатилетним мальчиком Паганини впервые выступил публично в Генуе, а в 1797, после краткого периода занятий в Парме с А.Роллой, совершил свое первое концертное турне. Своеобразие манеры игры, ни с чем не сравнимая легкость владения инструментом вскоре принесли ему известность в масштабах всей Италии. С 1828 по 1834 он дал сотни концертов в крупнейших городах Европы, заявив о себе как о самом удивительном виртуозе целой эпохи. Творческий путь Паганини был внезапно прерван в 1834 – причинами тому явились пошатнувшееся здоровье музыканта и ряд публичных скандалов, возникших вокруг его фигуры. Умер Паганини в Ницце 27 мая 1840.<br />Игра Паганини раскрывала столь широкие возможности скрипки, что современники подозревали, будто он владеет некой скрытой от других тайной; некоторые даже считали, что скрипач продал душу дьяволу. Все скрипичное искусство последующих эпох развивалось под влиянием стиля Паганини – его приемов употребления флажолетов, пиццикато, двойных нот и разных аккомпанирующих фигураций. Его собственные сочинения изобилуют очень трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов Паганини. Некоторые из этих композиций представляют лишь исторический интерес, но другие – например, Первый концерт ре мажор, Второй концерт си минор и 24 каприса – занимают почетное место в репертуаре современных исполнителей.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:29:40 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 <p>Великий русский композитор 20 в., замечательный пианист и дирижер. Родился 23 апреля 1891 в Сонцовке Екатеринославской губернии. В шесть лет сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в девять стал автором детской оперы. Пройдя подготовительный курс с Р.М.Глиэром, Прокофьев в возрасте 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию (окончил по классу композиции в 1909, по классу фортепиано – в 1914). Его учителями были А.К.Лядов, Н.А.Римский-Корсаков, Н.Н.Черепнин, А.Н.Есипова и другие. Оканчивая консерваторию по классу фортепиано, он сыграл с оркестром свой Первый фортепианный концерт и получил почетную премию имени А.Г.Рубинштейна.<br />Музыка Прокофьева стала предметом ожесточенных споров в музыкальных кругах. Для его ранних сочинений характерны гротесковость, сатирические мотивы; это музыка принципиально антиромантическая, зачастую – жестко звучащая, пронизанная диссонансами, очень энергичная в ритмическом отношении. Наиболее примечательны в этом периоде балет Шут (Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, 1915), опера Игрок по одноименному роману Достоевского (1915–1916), несколько инструментальных концертов и сонат, Скифская сюита (1915) и кантата Семеро их (1917). Один из шедевров раннего Прокофьева – его Классическая симфония (1917), образец «новой простоты»: ею композитор словно продемонстрировал критикам свое блестящее владение неоклассическим стилем.</p> <p>В 1918 он отправился на гастроли в США, где в 1919 завершил комическую оперу Любовь к трем апельсинам (поставлена в 1921 Чикагским оперным театром). К этому времени относится также великолепный Третий фортепианный концерт. В 1922 Прокофьев переселился в Германию, а в 1923 перебрался в Париж, где провел следующее десятилетие, выезжая в длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (он выступал как пианист и как дирижер). В Париже антреприза Сергея Дягилева «Русский балет», которая еще в 1921 показала прокофьевского Шута, поставила его следующие балеты – Стальной скок (1927) и Блудный сын (1928). В 1925–1931 появились Вторая, Третья и Четвертая симфонии и Четвертый и Пятый фортепианные концерты, в которых стиль Прокофьева достиг пика напряженности и остроты.</p> <p>В 1933 Прокофьев вернулся в Россию. В последующие годы он много работал в разных жанрах; среди сочинений этого периода – балеты Ромео и Джульетта (1935) и Золушка (1944); детская сказка для чтеца и оркестра Петя и волк (1936); музыка к кинофильмам Поручик Киже (1934), Александр Невский (1938) и Иван Грозный (1945). Во время Великой отечественной войны и после нее он создал ряд патриотических произведений, а также оперы Обручение в монастыре по комедии Шеридана (1940–1941) и Война и мир по роману Толстого (1941–1942), несколько камерно-инструментальных ансамблей, много фортепианной музыки разных жанров. После войны состоялись премьеры Пятой (1945), Шестой (1947) и Седьмой (1952) симфоний.</p> <p>В 1948 Прокофьев подвергся нападкам за «формалистический» стиль музыки и симпатии к «вырождающемуся» искусству Запада (что не помешало ему в 1951 получить Сталинскую премию, шестую по счету).</p> <p>Умер Прокофьев в Москве 5 марта 1953.</p> mybb@mybb.ru (SASHA) Sun, 28 Oct 2007 21:28:50 +0300 https://kssmsh.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47